INSUSTENTÁVEL

Sobre estupros como presente de aniversário

2012-02-14T16:08:00.000-08:00

ESTUPROS COMO PRESENTE DE ANIVERSÁRIO do blog Escreva, Lola, escreva

Curiosos tentam ver uma das cenas do crime

O que aconteceu em Queimadas, cidade paraibana perto de Campina Grande, é uma das coisas mais bárbaras que ouvi nos últimos tempos. Ainda temos algumas informações desencontradas, mas basicamente foi isso: na madrugada de domingo, dia 12 de fevereiro, uma festa de aniversário com cerca de 15 pessoas foi invadida por um grupo de homens encapuzados e fortemente armados. Eles agrediram alguns dos homens, roubaram alguns pertences, e separaram cinco das sete mulheres presentes. Essas cinco mulheres foram estupradas (não fica claro nas notícias por quantos elas foram estupradas). Em seguida, os criminosos fugiram, levando duas mulheres que já haviam sido estupradas, a recepcionista Michele, e a professora Isabela. Michele ainda conseguiu pular do carro em movimento, mas foi perseguida e morta. Ambas foram executadas.

É possível que um caso desses seja mais ultrajante? É sim. Todos os homens na festa sa biam. O plano do estupro coletivo havia sido arquitetado pelo dono da casa, Eduardo, de 28 anos, ex-cunhado de Isabela. Estuprar mulheres seria um presente de aniversário para o irmão, Luciano, de 22 anos. Na hora, eles também vestiram um capuz e estupraram. Só as mulheres deles foram poupadas. Mas Isabela e Michele lutaram, e foram capazes ou de tirar-lhes o capuz, ou a venda com que seus olhos estavam cobertos (depende da fonte). E identificaram os estupradores -- seus conhecidos e amigos. Foram mortas porque viram demais. Eduardo e Luciano ainda compareceram ao velório das duas.

A polícia da Paraíba agiu rápido. Prendeu nove acusados, Eduardo e Luciano inclusos. Espero que sejam condenados à pena máxima, que, no Brasil, é de trinta anos na cadeia.

Ontem a notícia já circulava com força. Alguém deixou um link pra essa barbárie num post, e obteve como resposta de um anônimo: “Isso é coisa de nordestino. Eu tenho vontade de dar uma casa para a Lola em Santa Catarina só para ela deixar essa região tão perigosa do país. Pena que não tenho tanto dinheiro assim”. É troll sem nenhuma humanidade se aproveitando de um crime assombroso pra cometer outro crime, o do preconceito. O troll certamente sabe que estupros ocorrem em toda parte. Até nos países ditos civilizados. Se tem uma coisa universal no mundo, é o estupro de mulheres. Não é exclusividade do nordeste (e, troll, até dois anos atrás eu tinha uma casa em SC, comprada com meu dinheiro. Não preciso da sua preocupação, obrigada). Aliás, os dois mentores do crime, Eduardo e Luciano, são cariocas. Se é que isso importa.

Além do preconceito anti-nordestino, outro fantasma que rondou os tweets ontem foi o dos mascus sanctos. Afinal, eles passaram os últimos meses publicando postscomo “Seja homem: estupre e mate uma mulher”. O blog misógino está (felizmente) fora do ar há várias semanas, e torço para que a Polícia Federal esteja fazendo seu trabalho de identificar e indiciar os responsáveis (eu finalmente fiz boletim de ocorrência no final de janeiro). Até agora os sanctos não se manifestaram, mas é só uma questão de tempo. Eles aproveitam qualquer crime de ódio com maior repercussão para assumir a autoria ou parabenizar os culpados. Fazem isso para parecer que são mais que a meia dúzia de covardes anônimos que são.

Duvido que Eduardo e Luciano ou algum dos outros sete presos tenham ouvido falar dos mascus sanctos. Não é preciso. Ninguém precisa ler blogs de ódio para adquirir lições básicas de misoginia. Essas lições básicas estão em todo o canto. E é essa misoginia que faz com que homens como Eduardo e Luciano vejam estupro como um presente de aniversário. Estupro, afinal (e nem aprendemos isso com Rafinha), é umaoportunidade. Ora para a vítima, ora para o estuprador. Vivemos numa sociedade que enxerga o estupro como nada mais do que sexo. Estupro não é visto como ódio às mulheres, nem como violência. É visto como um pequeno descontrole, algo puraramente biológico (é o instinto do macho que o leva a isso! –- se eu dissesse algo assim eu seria misândrica, mas como são os homens que falam, tudo bem), e as mulheres não perdem muito no processo, é só sexo, não tira pedaço. Se o estupro coletivo de Queimadas ficasse "só" no estupro, sem resultar em dois assassinatos, pouca gente estaria tão horrorizada. “Estupra, mas não mata”, já nos dizia Maluf, dando voz a um velho chavão que não foi ele que inventou.

E enquanto essas barbaridades seguem acontecendo, o que fazemos? Continuamos culpando as vítimas (um dos comentários num portal dizia que "as garotas já deviam saber o tipo dessespilantras"). Solidificamos um discurso (aceito até por algumas feministas) de que mulher falar de estupro é se vitimizar. Ao mesmo tempo, os homens (que também adoram falar em vitimização feminista), olham pros lados, assobiam, fingem que estupro é um problema meramente feminino. Ou seja: mulheres, não vamos mencionar estupro, porque estaremos nos fazendo de vítimas. Homens, não mencionem estupro, que o assunto não tem absolutamente nada a ver com vocês. E, quem sabe, dessa forma os estupros milagrosamente deixem de existir.

E dessa forma a gente pode fingir, feliz, que a ideia de estuprar mulheres como presente de aniversário é algo que só acontece na mente de uns poucos doentes. E nos confins do agreste nordestino.

Sobre querer e precisar

2012-02-14T15:48:00.000-08:00

Rosely Sayão - Querer é uma coisa, precisar é outra

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Por que a pressa em satisfazer os pedidos dos filhos? Encaramos seus desejos como se fossem necessidades

Você já reparou, caro leitor, na confusão que temos feito entre dois conceitos que são tão diferentes, mas que estamos usando, principalmente na linguagem coloquial, como se fossem sinônimos?

Eu me refiro aos verbos "querer" e "precisar". Vamos, então, retomar o significado dessas duas palavras, para começar.

Precisar diz respeito a uma necessidade, a uma carência que exige satisfação. Por exemplo: temos fome e sede, por isso precisamos de líquido e de alimento para a satisfação dessas necessidades.

E, como dá para perceber, a necessidade sempre tem um alvo certo. Quando nós temos sede precisamos de água e quando temos fome precisamos de comida.

"Bebida é água!/Comida é pasto!/Você tem sede de quê?/Você tem fome de quê?" são os versos iniciais de uma música interpretada pelos Titãs que trata dessa questão.

E o querer? O querer diz respeito a uma intenção, a uma aspiração. O querer é algo que nos move, mas não é uma necessidade. Um querer pode encontrar satisfação em diversos alvos diferentes.

A letra da música referida acima continua assim: "A gente não quer só comida/A gente quer comida/Diversão e arte"...

Precisamos e queremos, portanto. Precisar é algo muito diferente de querer.

É um problema tratar essas duas palavras de forma indiferenciada.

Recentemente, vi uma jovem mulher conversar com sua amiga e manifestar que precisava urgentemente de um determinado aparelho celular. Ela tinha um em sua mão, moderno, mas o problema é que não era aquele a que ela fazia menção. Um querer é transformado em um precisar e, certamente, essa mulher iria tratá-lo como tal.

O problema fica muito maior quando transferimos esse estilo de falar e de pensar para as crianças.

Você pode observar: muitas -mas muitas mesmo- crianças já trocam o verbo querer pelo precisar.

Crianças precisam de festa de aniversário em determinado local, precisam de um certo jogo de videogame, precisam de um tipo especial de comida etc. E muitos adultos tratam esses quereres realmente como necessidades.

Não será também por isso que tantos pais fazem o maior sacrifício para dar algo ao filho ou até mesmo permitem algo a contragosto só porque ele declarou insistentemente que "precisa" daquilo?

Diante dos desejos das crianças temos nos comportado, muitas vezes, como se elas estivessem manifestando necessidades reais.

Afinal, por que ficamos tão afobados e tão apressados em satisfazer o que elas pedem? Qualquer querer pode não ser satisfeito sem problema algum.

Quem quer pode esperar, pode trocar o objeto do querer para que se torne mais acessível e pode, inclusive, perceber que terá de abdicar desse querer.

Já quem precisa... Quem precisa pode esperar por pouco tempo, não pode trocar o objeto da necessidade e tampouco pode abdicar dele.

Claro que não podemos nos esquecer de que essa confusão é muito bem alimentada pelo consumismo. Mas será que é bom nos submetermos a isso de forma acrítica?

Certamente não é bom. Podemos querer à vontade, inclusive o que o mercado de consumo nos sugere.

A jovem mulher pode querer o aparelho de telefone que é a novidade do momento, a criança pode querer hambúrguer e batata frita bem na hora do jantar.

Mas todos precisam saber com clareza que querer não é precisar. E querer, muitas vezes, também não é poder.

ROSELY SAYÃO é psicóloga e autora de "Como Educar Meu Filho?" (Publifolha)

O dia em que Portinari não pisou em Nova York

2012-02-14T14:06:00.000-08:00

O dia em que Portinari não pisou em Nova York

BY ADMIN – 08/02/2012POSTED IN: ARTE E LITERATURA, CULTURA, DESTAQUES

No cinquentenário de sua morte, vale (re)ler perfil de pintor que nunca renegou suas convicções políticas, e as atribuía a algo mais profundo que a razão

Por Marília Balbi | Imagem: estudos para Guerra e Paz, de Cândido Portinari

Uma agenda extensa de comemorações marcará, em 2012, os 50 anos da morte de Cândido Portinari, que se completaram em 6 de fevereiro. Em São Paulo, o Memorial da América Latina exibe, desde ontem, “Guerra” e “Paz” os murais mais famosos do pintor, cuja instalação permanente é a sede das Nações Unidas, em Nova York. Eles foram restaurados no ano passado, no Museu Gustavo Capanema, no Rio, em trabalhos abertos ao público. Outros eventos ocorrerão em diversas cidades do país.

Há uma bibliografia razoável sobre o pintor. Entre os livros não-esgotados, uma excelente opção é o breve — porém denso — perfil produzido pela jornalista Marília Balbi. Intitula-se “Portinari, o pintor do Brasil” e foi publicado em 2003 pela Editora Boitempo, uma parceira de “Outras Palavras”. Integra a coleção “Pauliceia”, dirigida por Emir Sader. Na semana do cinquentenário (até 12/2), está sendo vendido com desconto de 50% (por R$ 17,50). O trecho — curioso e revelador — que publicamos a seguir é seu capítulo inicial.

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Portinari, o pintor do Brasil, de Marília Balbi.

Editora Boitempo, 2003. 176 páginas, R$ 17,50 até 12/2 (depois, preço normal: R$ 35). Pode ser comprado aqui

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Aquela data era aguardada havia muitos anos por todo o mundo. Finalmente, no dia 6 de setembro de 1957, os gigantes painéis Guerra e Paz foram apresentados nas paredes do Hall dos Delegados da sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York. A presença daquela obra monumental ali – na casa que deve zelar pelo bem-estar de todos os homens da Terra – era obviamente carregada de sentido. As expressões de dor e esperança pintadas nos dois painéis de 140 metros quadrados simbolizam, de um lado, o flagelo das guerras irracionais e, de outro, o regozijo da harmonia entre as nações. Dois lembretes para a eternidade.

Curiosamente, a cerimônia de inauguração do monumento à humanidade foi discreta, e poucos foram os convidados. Em especial, um esteve ausente: o autor dos dois painéis, Cândido Portinari.

Os tempos eram outros. Os Estados Unidos viviam o auge do macartismo, a doutrina de proteção americana contra ações supostamente subversivas, cujo expoente anti-comunista foi o senador Joseph McCarthy. Portinari, por sua vez, era um declarado comunista e fora candidato à Câmara Federal, em 1945, e ao Senado, em 1947, pelo “partidão”. Duas posturas inconciliáveis nos idos da Guerra Fria. Por isso, desde os anos 1940, Portinari vinha tendo sua entrada nos EUA negada.

Mas como manter aquela proibição no momento em que o artista brasileiro, reconhecido em todo o mundo, tinha sua gigantesca obra em defesa da paz afixada em caráter permanente na “casa de todas as nações”?

O mal-estar crescia. Esperava-se uma posição conciliatória do governo americano. Após a intervenção da diplomacia brasileira, encontrou-se uma solução: bastava que Portinari solicitasse o visto americano no Brasil e este lhe seria concedido. Isso não ocorreria. Homem de personalidade forte, Portinari queria um convite oficial de Washington para pisar em solo americano. Assim era o homem.

O episódio envolvendo Guerra e Paz foi apenas mais um constrangimento a que Cândido Portinari foi submetido durante a vida. Como diversos artistas, ele foi perseguido, cerceado, estigmatizado pelas posições de esquerda. A polícia política brasileira, por exemplo, acompanhou seus passos durante décadas. O Departamento Estadual de Ordem Política e Social – o famigerado Deops – acumulou notícias a seu respeito até mesmo depois de sua morte, em 1962.

Ele explicava a quem perguntasse por que se aproximara da política. A Vinícius de Moraes, confidenciou, em texto publicado postumamente, em março de 1962: “Não pretendo entender de política. Minhas convicções, que são fundas, cheguei a elas por força da minha infância pobre, de minha vida de trabalho e luta, e porque sou um artista. Tenho pena dos que sofrem, e gostaria de ajudar a remediar a injustiça social existente. Qualquer artista consciente sente o mesmo”.

Portinari pintou o povo sofrido, a miséria, o homem de enxada na mão, pés na terra – o trabalhador brasileiro. Pela primeira vez, um artista expressou a tragédia do Nordeste do Brasil assolado pela seca. Ou como sintetiza de maneira brilhante seu único filho, João Cândido, Portinari “fez do pincel sua arma para denunciar as injustiças e os valores sociais e humanos”.

O artista começou retratando sua aldeia. Depois, partiu para o universal. Das crianças brincando na terra roxa em sua natal Brodósqui às crianças dos painéis da ONU. Temas universais também estão presentes na mulher com o filho morto nos braços – a Pietà nordestina – e nos horrores da guerra. Visionário e esperançoso, pintou um judeu e um árabe de braços dados.

As imagens que ele criou são facilmente reconhecidas por todos. Muitas delas nem sequer saem de nossa memória. Assim que tentamos conceber a cena de um trabalhador, imediatamente nos vêm à mente seu estivador, seu lavrador de café, seu sorveteiro, seu operário, seu lenhador ou ainda o sapateiro de Brodósqui. O mesmo ocorre com os pobres e miseráveis: de pronto, suas favelas, seus morros e as figuras esquálidas da série Retirantes nos preenchem a visão.

Reconhecemos nessas obras nossa gente, nossas dores e nossa esperança – além das marcas inconfundíveis de um grande artista.

Os filtros-bolha e a internet

2012-02-14T11:27:00.001-08:00

Pipa, Sopa, Acta e Projeto Azeredo: o que está em jogo?

2012-02-14T11:17:00.000-08:00

Pipa, Sopa, Acta, Projeto Azeredo e Marco Civil da Internet: o que está em jogo?

DEBATE ABERTO

Venício Lima*

Para manter o domínio sobre a circulação

na internet de bens culturais ainda

sob o controle dos intermediários,

os projetos propostos e as leis já existentes

afetam diretamente a regulação de

direitos fundamentais,

como o acesso à educação e à cultura e,

em particular, a liberdade

de expressão na web.

Os recentes debates em torno de dois projetos de lei que tramitam no Congresso dos Estados Unidos sobre a regulação da internet têm tudo a ver com as esperanças democratizadoras centradas nas novas tecnologias de comunicação.

As siglas Pipa (Project IP Action, ou Preventing Real Online Threats to Economic Creativity and Theft of Intellectual Property Act) e Sopa (Stop Online Piracy Act) identificam iniciativas legislativas que, apesar de se apresentarem apenas como propostas contra “ciber-crimes” e contra a pirataria, na verdade têm implicações importantíssimas no controle de tudo o que possa circular no espaço virtual.

Já existem leis desse tipo na França (Lei Hadopi) e na Espanha (Lei Sinde), e no Brasil, na mesma linha, tramita no Congresso Nacional o chamado Projeto Azeredo (hoje Projeto de Lei nº 84/1999).

O que está em jogo?

Um exemplo simples: antes da internet, na cadeia produtiva de bens culturais como filmes, músicas (CDs), textos (livros), havia a necessidade de um intermediário entre o criador e o consumidor final: surgiram então a indústria do cinema, a indústria fonográfica, as editoras. E, além do processo de produção material, fabril, havia a distribuição física dos produtos. Com a internet, tudo isso se torna, potencialmente, desnecessário. O próprio autor do bem cultural, seja qual for – uma música, uma poesia, um filme, um livro –, pode agora disponibilizar diretamente sua criação para o consumidor final na rede. Em princípio, portanto, o autor passa a controlar, ele mesmo, sua criação, sem precisar de intermediários.

Em outras palavras, a internet acaba com a necessidade da valiosíssima indústria do copyright, isto é, dos direitos autorais. E a indústria, por óbvio, não está gostando do que vê.

Mais abrangente do que o Pipa e o Sopa é o Acta (Anti-Counterfeiting Trade Agreement – Acordo Comercial Anticontrafação), que vem sendo negociado entre os EUA, a União Europeia e outra dezena de países, entre eles Japão e Canadá. Trata-se de criar uma entidade independente das Nações Unidas, da Organização Mundial do Comércio e da Organização Mundial da Propriedade Intelectual para a proteção de marcas, patentes e copyrights.

Enquanto vivemos a transição do antes para o depois da internet, os problemas surgem, entre outras razões, porque criadores que têm contratos com os atuais “intermediários” buscam formas de se libertar do controle que até agora era exercido sobre suas obras e sua carreira. Aí o problema vira conflito de interesses.

Ademais, para manter o domínio sobre a circulação na internet de bens culturais ainda sob o controle dos intermediários, os projetos propostos e as leis já existentes – tanto lá como cá – afetam diretamente a regulação de direitos fundamentais, como o acesso à educação e à cultura e, em particular, a liberdade de expressão na web.

E o Brasil?

No Brasil, o Projeto de Lei nº 2.126/2011, conhecido como Marco Civil da Internet – e não penal –, tenta caminhar no sentido oposto. Resultado de um longo processo de consulta pública iniciado pelo Ministério da Justiça ainda ao tempo do ministro Tarso Genro no governo Lula, constitui uma tentativa de garantir a liberdade de circulação na rede, afirmar direitos, e não transformá-la em “caso de polícia”.

De qualquer maneira, o assunto é muito mais complexo do que a descrição resumida apresentada aqui e não é fácil saber a real natureza desses projetos apenas fazendo um corte vertical e identificando quem os apoia ou não. Tem de tudo.

O importante é que prevaleçam o interesse público e os direitos fundamentais. E isso não é simples nem fácil.

A ver.

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* Professor Titular de Ciência Política e Comunicação da UnB (aposentado) e autor, dentre outros, de Regulação das Comunicações – História, poder e direitos, Editora Paulus, 2011.

(*) Artigo publicado originalmente na revista Teoria e Debate, nº 97.

Fontes: http://www.cartamaior.com.br/ e http://www.ihu.unisinos.br/ 09/02/2012

Desencanto ou nova democracia?

2012-02-14T10:54:00.000-08:00

Desencanto ou nova democracia?

BY ADMIN – 14 DE FEVEREIRO DE 2012

Um panorama do debate sobre o futuro da internet — que pode empoderar as sociedades ou controlá-las. E sugestões concretas sobre como interferir neste destino.

Por Ana Cristina D’Angelo, em Página 22 | Ilustrações: Eloar Gazelli

O blecaute das grandes corporações funcionou por enquanto. Os projetos Sopa e Pipa [1] foram retirados da pauta do Congresso norte-americano. Mas ainda paira a ameaça de regulação da internet com a justificativa do combate à pirataria e a proporção que o debate alcançou resulta em oposição, mas também em pressão para que outros países avaliem uma conduta parecida.

O jogo de forças põe na corda bamba a previsão do filósofo da cibercultura Pierre Lévy de que, condicionado pela mídia digital, o espaço público do século XXI será caracterizado por maior liberdade de expressão, oportunidade de escolha das fontes de informação, além da livre associação em comunidades, grafos de relações pessoais ou conversas criativas que florescem na rede (acesse aqui). Mas a aflição pode arrefecer – não sumir –, se considera- da a essência hacker: caminhar pelas brechas.

“Invadir um sistema é encontrar uma brecha; o sistema fecha a brecha e o hacker encontra outra, e assim por diante, estamos sempre reocupando”, define Pedro Markun, um dos fundadores da Casa da Cultura Digital em São Paulo, o templo aberto dos coletivos criativos em constante experiência para novos usos e compartilhamento do conhecimento – é outra leitura pertinente para a palavra “hacker”.

Gilberto Gil também endossa a urgência de movimento e atenção quando o assunto é a ameaça à liberdade digital: “É preciso estar atento e forte, não temos tempo de temer a morte”, espalhou o músico por aí.

Pedro Markun faz parte da rede Transparência Hacker, uma lista de discussão e ações formada por 860 pessoas para uma nova forma de fazer política. A Transparência opera na direção da alfabetização para a inteligência coletiva. Se não basta leitura de jornais e livros para um cidadão consciente, quem vai estimular a capacidade de estabelecer prioridades, selecionar fontes, filtrar informação, categorizar e classificar dados, característica dos participantes da nova esfera pública, como também nos lembra Pierre Lévy?

E, antes da interpretação apressada de que se trata do gueto jovem da classe média, ou coisa de nerd, Cátia Kitahara, fundadora do braço brasileiro do WordPress, o programa livre mais usado para criar blogs e sites, lembra que a periferia é um oásis do hackerismo, desde os gatos de energia elétrica ou a proliferação insuspeita de lan houses, ou celulares multimídia que permitem que a informação seja produzida e trafegue sem amarras.

“A cultura hacker não é um fenômeno de classe. Está próxima do dia a dia dos excluídos, da periferia, e é uma arma contra sistemas fechados que privilegiam alguns. Acontece que a palavra ‘hacker’ ainda está associada à tecnologia da informática”, diz Cátia. Ela também integra o Hacklab, um hackerspace paulistano no qual se preza a autogestão, o compartilhamento e a experimentação.

Nessa direção do que tem mudado na vida pública, pode-se arriscar que tal fuçador profissional é fruto do desencanto com sistemas de governo, crenças, partidos e regimes. Ou, como deduz o filósofo Vladimir Safatle no artigo “A década do desencanto”, publicado na Folha de S.Paulo, os novos personagens que entraram em cena na política mundial e transformaram 2011 no ano das revoltas sabem que todo verdadeiro movimento sempre começa com a mesma frase: “Não acreditamos mais”. Desencanto, nesse caso, perde seu caráter pejorativo para impulsionar ações concretas, menos arrogantes e com o espírito da partilha.

E foi com a crença no impossível que o Transparência Hacker conseguiu materializar seu projeto mais ambicioso e ironicamente simples: o Ônibus Hacker. Um antigo ônibus de banda, comprado, transformado e adaptado para percorrer pequenas cidades brasileiras, como uma grande celebração, aportando nos coretos mais distantes, com toda sua potência colorido-simbólica, e dotado das ferramentas humanas e tecnológicas para interagir com o acaso.

Na bagagem, fazer crer para qualquer cidadão que seu poder não é uma fábula, mas está, por exemplo, em propor projetos de lei diretamente no âmbito municipal – com 5% de assinaturas a proposta vai à votação direta, explica Pedro Markun –, cobrar transparência nos gastos públicos ou montar uma rádio para sua comunidade.

A tecnologia, nesse caso, é informação decodificada. Não a que chega aos borbotões e acaba gerando efeito contrário, porque o sujeito não consegue distinguir o que lhe serve. Mas a informação que pressupõe o ouvir primeiro.

O Ônibus Hacker foi financiado pelo Catarse (veja texto no fim da página), plataforma colaborativa que gerou R$ 56 mil vindos de 464 doadores – outra artimanha da cultura digital que tem dado vazão a projetos democraticamente, sem intermediários, por aclamação de muitos. A necessidade de sair do privilegiado circuito de São Paulo e alcançar outras plagas norteia a estrada do ônibus para este ano, conta Markun.

Existem pedidos para um rolê do ônibus em João Pessoa e Curitiba, festivais, eventos e grupos. “Teve gente que abriu o jogo e disse, claramente: “Veja, não sabemos com proceder nas próximas eleições, o que deve orientar nossos votos, queríamos vocês aqui”, revela Markun.

EMBRIÃO E INOVAÇÃO

No porão da mesma Casa da Cultura Digital, outra turma maquina invenções em um espaço aberto, nos quais quem tiver interesse em testar tecnologias, criações inovadoras de construção de hardwares e softwares pode participar. O Garoa Hackerspace já construiu coisas tão distintas quanto uma impressora 3D ou um aparelho para você desenhar e fazer música ao mesmo tempo.

Trata-se de um embrião do que poderiam ser centenas de núcleos de pesquisa e inovação no País, na visão de Pedro Abramovay, curador do Festival Cultura Digital – o evento que, no fim do ano passado, pôs em evidência e comemorou ações tão distintas e complementares como o Ônibus Hacker, as invenções do Garoa, as ações do movimento Occupy, e reuniu mais de 6 mil pessoas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em debates, mostras, exibições, experimentos e oficinas.

A alguns meses das eleições municipais, Abramovay acredita que as plataformas dos candidatos podem contemplar projetos como a criação dos hackerspaces, na perspectiva de serem mecanismos eficientes e baratos de incentivo à inovação e pesquisa. “São Paulo, por exemplo, poderia construir espaços, com um mínimo de equipamento, para serem geridos coletivamente, nas mais distintas regiões da cidade. Poderia virar a capital mundial dos hackerspaces. Haddad, Chalita, Bruno Covas, prestem atenção nisso!”, convoca o curador, em artigo publicado no seu blog.

As cidades e os estados, sobremaneira, têm um papel mais imediato e balizador na perspectiva da nova política, emergente da cultura digital. Merece ser falado aos quatro cantos o que fez Porto Alegre ao criar o espaço de colaboração cidadã www.portoalegre.cc.

Cada um dos 82 dos bairros estão representados na plataforma, uma cópia fiel e digital de como a cidade funciona. Ali o morador pode navegar pelo mapa e publicar conteúdos diretamente em redes sociais como Twitter, Facebook, YouTube e Vimeo, falando de situações que lhe tocam na cidade. Pode convocar seus pares para apoiar seus projetos, e falar direto com o poder público, entre outras ações.

Inspirado no conceito de wikicidades, é exemplo de inovação bem-sucedida em que o cidadão interfere, acompanha, cobra. E também o Cidade Democrática, a plataforma que propõe fazer o link entre ONGs, governos e cidadãos em torno de propostas concretas, caminha com os novos ventos. As questões a serem resolvidas pelos governos, na proposta do Cidade Democrática, provêm das pessoas.

O que falta, para espanto, é que as pessoas realmente digam mais do que precisam, revela Rodrigo De Luna, que integra o grupo. “Para isso, contamos com os jovens da geração digital e com a comunidade hacker para abrir caminho”, diz. “O Cidade Democrática está fundado na lógica hacker, que pressupõe que todos podem acessar e usar o que está disponível, porque o valor está no uso e não na propriedade das informações”, acrescenta.

Outro “wiki” mais conhecido, o Wikileaks passa por maus bocados com o bloqueio de suas contas pelas principais instituições financeiras. Mas, fiel ao princípio hacker, o projeto tem encontrado brechas para receber o dinheiro dos doadores por meio de parceiros/instituições pulverizados pelo mundo. Em São Paulo, um local de doação é a Casa da Cultura Digital, que recebe cheques de doadores para o Wikileaks.

O VELHO E O NOVO

Mas até onde este “novo mundo” se encontra com o velho mundo, dos partidos, vereadores, juízes, foros institucionalizados que ditam as regras e determinam o futuro da sociedade? Pedro Markun acha que o fim dos partidos está próximo. “As instituições estão sendo desmanteladas por descontentamento, novas coisas surgirão, talvez um ‘occupy eleição’, por exemplo”, arrisca. Já Leonardo Brant, produtor e jornalista que criou um reality show virtual de economia criativa [2], pensa que a mudança demanda tempo. “ É preciso haver diálogo entre o novo e o velho. Para haver eficácia política é preciso chegar às instâncias de representação, aos partidos, ao sistema eleitoral. O ativismo precisa entrar no mundo real, nas relações interpessoais. Precisa sair do Second Life”, opina.

Os ex-presidentes Fernando Henrique Cardoso e Lula criaram seus institutos independentes como forma de pensar a vida pública na perspectiva da política 2.0 [3], tal como a senadora e ex-candidata à Presidência Marina Silva está à frente do Instituto Democracia e Sustentabilidade (IDS). São todos, como o ex-ministro Gilberto Gil, entusiastas da cultura digital, o que não deixa de ser, cada um a seu modo, um hackerismo sobre ideias frescas e aplicáveis em gestação nesse novo cenário.

Uma avalanche sedutora de experimentação, de risco e de ativismo pode considerar essencial para um mundo melhor, por exemplo, a criação de uma plataforma digital em que os sujeitos estejam livres para depositar suas paixões e encontrar aliados para elas. Explicou. Daniel Waismann, programador e empreendedor digital e também um apaixonado por tango, levantou-se e disse acreditar que o mundo será muito melhor caso as pessoas tenham onde exercitar suas paixões. “Eu proponho uma plataforma digital na qual as pessoas possam falar sobre suas paixões, encontrar pessoas com os mesmos desejos, alugar um espaço e lá exercitar o que gostam.” De pronto, o empresário Oswaldo Oliveira, da Empresa Teia, levantou-se e disse: “Pode desenvolver a plataforma, eu serei seu sócio financiador”. A cena ocorreu em São Paulo durante o Encontro sobre Tecnologia e Ativismo, organizado pela Avina, fundação criada por um suíço para o desenvolvimento sustentável na América Latina.

O LADO SOMBIO DA FORÇA

Mas o mundo digital também tem suas sombras e não seria exagero dizer que o poder massivo e aparentemente natural das mídias sociais de grandes corporações digitais, como Google, Facebook e afins, vem na contramão do que propõe a cultura hacker, adepta de software livre e redes sociais abertas.

Evgeny Morozov, pesquisador-visitante da Universidade de Stanford e autor de The Net Delusion: The Dark Side of Internet Freedom (algo como “A ilusão da rede: o lado sombrio da liberdade na internet”), publicou um artigo assustador sobre o que se trama neste ambiente e sobre o que não fomos consultados.

“Estamos entregando nossas vidas, fotos de família, memória, histórias e relações sociais a serviços cômodos (ao usuário). Isso é muito ingênuo”, afirma Leo Germani, do HackLab.

Ainda mais cômodos porque, pelo conceito de “compartilhamento sem fricção”, o que seria a próxima tacada do Facebook, o site não mais “perguntaria” ao usuário se ele quer compartilhar um link, uma música, um texto, mas faria isso automaticamente entre nossos pares, nos poupando dos botões de “curtir” ou “descurtir”. Como um big brother, daria conta de tudo o que fazemos on-line e, não bastasse, distribuiria essa informação a quem bem entendesse.

Dessa maneira, delata o artigo de Morozov, estaríamos cada vez mais numa bolha, fazendo circular interesses comuns, sem lugar para o acaso, a surpresa ou o que estivesse muito fora desse gosto médio.

“É hora de percebermos que o Facebook está eliminando a alegria, o caos e a natureza idiossincrática da internet, e substituindo tudo isso por sorrisos artificiais e eficiência tediosa (e, portanto, ‘sem fricção’)”, diz o pesquisador, que vê nisso um desastre ao pensamento crítico.

Essa tendência aparece ainda em dois bons vídeos. O primeiro, do Tedx Concordia, trata da perda de “serendipidade”, um neologismo para denotar descobertas ao acaso. Lenny Rachitsky mostra, então, como a vida seria muito pior sem essa abertura para o inesperado. No segundo, Eli Pariser discorre sobre as “bolhas de filtros” a que estamos submetidos quando navegamos pela internet, dirigindo nosso olhar e evitando que entremos em contato com o contraditório e o inesperado.

Mas, com o alcance indubitável da mídia social, ficar de fora é mesmo uma boa? Pedro Markun acha que se trata de uma relação de amor e ódio. As mídias sociais são os principais canais para divulgação das ações culturais, do ativismo e de propostas no âmbito da cultura digital.

Por outro lado, existe o pseudoativista, detonador e apoiador de qualquer causa na rede, mas que mal se move da cadeira para uma ação na vida real. “Um exemplo claro disso pra mim foi um evento no Anhangabaú. Vi várias pessoas compartilhando informações do evento, mas quase ninguém ia por causa da chuva. Elas achavam que estavam fazendo alguma coisa pelo simples fato de compartilharem a notícia, mas praticamente não fizeram nada”, conta Cátia Kitahara, do Hacklab. (mais sobre o assunto em entrevista com Márcia Tiburi)

A revolução digital não tem volta, mas há distintos pontos de vista sobre o controle da internet pelas grandes corporações. Leo Brant, do Empreendedores Criativos, acha que os velhos vícios serão substituídos por novos vícios e que o poder concentrador dos grandes conglomerados de mídia tende a aumentar com as novas tecnologias. “Não acredito numa subversão total do padrão de consumo de informação”, afirma.

Já Rodrigo de Luna, do Cidade Democrática, pensa que as formas de controle terão de se aprimorar muito para dar conta do salto evolutivo da web. “Essa tensão sempre vai existir, mas hoje é muito mais difícil controlar.” E assim voltamos às brechas, do início desta reportagem, aquelas às quais os peixes urbanos e coloridos de Eloar Guazelli, em meio ao concreto vertical, fazem uma bela analogia.

Crowdfunding– semente de uma nova lógica de mercado?

Uma das recentes ideias mais bacanas e bem-sucedidas foi a proliferação e afirmação dos sites de financiamento colaborativo, ou crowdfunding. Sem intermediários ou apoio de órgãos públicos ou institucionais, o crowdfunding consegue “jogar pra galera” uma seleção de propostas interessantes e colocar sonhos de pé, viabilizando-os financeiramente. Cabe ao internauta a decisão de contribuir ou não para bancar o que é proposto.

Essas plataformas encaixam-se no que Marina Silva chama de “democracia prospectiva”, ou seja, buscar a democracia pelas frestas, por onde é possível, em cima da criatividade que a multitude oferece.

No Brasil, o Catarse, um dos mais conhecidos, foi a ferramenta para viabilizar um documentário sobre a construção da Usina de Belo Monte, o maior projeto que passou pela plataforma, apoiado por 3.429 pessoas, atingindo o valor de R$ 140 mil.

Rodrigo Maia, um dos sócios do Catarse, acha que o crowdfunding é apenas a ponta do iceberg de toda uma nova lógica de mercado que surge. “São sintomas de algo que está por vir, advindo da necessidade que as pessoas têm de se relacionar de forma mais direta e personalizada, sem intermediários.”

Sobre a possibilidade de uma bolha à vista, com a multiplicação desses sites e um possível espectador bombardeado e confuso com tantas opções, Rodrigo diz que, “no futuro, veremos o sistema de crowdfunding flexibilizado, com uma série de derivações, e é isso que impedirá o esgotamento do modelo”.

Do total de 1.013.725 pessoas que já apoiaram algum projeto no Kickstarter, pioneira e maior plataforma de crowdfunding existente, 84% só ajudaram um único projeto. Do restante, 16% são apoiadores recorrentes, e equivalem a 166.823 pessoas.

Os dados mostram que a grande maioria das pessoas só vai apoiar projetos de uma pessoa conhecida, na qual elas têm confiança e acreditam no trabalho, o que é inerente ao sistema do crowdfunding, segundo Maia. Mas diz também que estes 16% que apoiam mais de um projeto, de uma forma ou de outra, acreditam no sistema, e o enxergam como uma alternativa importante. guardadas as proporções, as estatísticas se repetem no Catarse.

A avaliação é que o potencial de crescimento do crowdfunding é enorme para os próximos anos. Um longo caminho para ferramentas que começaram quase ingenuamente, juntando gente que desejava ir a um show, por exemplo, como é o caso do Queremos ou o da simpática Vaquinha que reproduziu on-line o método mais singelo e conhecido de “passar o chapéu”.

–

[1] Stop Online Piracy Act (Sopa), ou Lei Contra a Pirataria Online, e Protect intellectual Property Act (Pipa), ou Lei de Proteção à Propriedade intelectual.

[2] O projeto Empreendedores Criativos selecionou sete empreendimentos criativos. O objetivo é analisar e desenvolver de forma colaborativa cada uma dessas ideias, como um reality show que faz com que as dúvidas e informações no decorrer de seu processo alcancem todos os interessados.

[3] A expressão é usada para caracterizar o envolvimento colaborativo dos cidadãos nas plataformas dos governos, aproveitando a inteligência coletiva e o potencial que a internet oferece para a troca de informações e ideias.

Discurso do Grande Ditador - Chaplin

2012-02-13T15:07:00.000-08:00

O meu olhar e o olhar do outro

2012-02-12T18:07:00.001-08:00

O meu olhar e o olhar do outro

Trechos de selecionados para ativar algumas reflexões

O Olhar do estrangeiro

Nelson Brissac Peixoto (In: O olhar, pp. 361-363)

Nunca a questão do olhar esteve tão no centro do debate da cultura e das sociedades contemporâneas. Um mundo onde tudo é produzido para ser visto, onde tudo se mostra ao olhar, coloca necessariamente o ver como um problema. Aqui não existem mais véus nem mistérios. Vivemos no universo da sobreexposição e da obscenidade, saturado de clichês, onde a banalização e a descartabilidade das coisas e imagens foi levada ao extremo. Como olhar quando tudo ficou indistinguível, quando tudo parece a mesma coisa?

A empresa tradicional do olhar não é mais possível, na medida em que pressupunha uma identidade e um significado intrínseco das coisas. Olhar então implicava descobrir um sentido que se tomava por dado nos indivíduos, relações e paisagens. Esta suposição de uma realidade anterior ao olhar, ao complexo processo de exposição que chamamos comunicação, é que porém vem sendo colocada em xeque. Como se constitui aquilo que hoje se apresenta ao nosso olhar?

Mudanças na estrutura urbana, na arquitetura, nos meios de comunicação e transporte viriam alterar profundamente a própria constituição da realidade. Hoje o real é ele mesmo uma questão. As autopistas de alta velocidade – além da informatização – transformam por completo o perfil das grandes cidades e portanto a nossa experiência e nossa maneira de ver. O indivíduo contemporâneo é em primeiro lugar um passageiro metropolitano: em permanente movimento, cada vez para mais longe, cada vez mais rápido. Esta crescente velocidade determinaria não só o olhar mas sobretudo o modo pelo qual a própria cidade, e todas as outras coisas, se apresentam a nós.

A velocidade provoca, para aquele que avança num veículo, um achatamento da paisagem. Quanto mais rápido o movimento, menos profundidade as coisas têm, mais chapadas ficam, como se estivessem contra um muro, contra uma tela. A cidade contemporânea corresponderia a este novo olhar. Os seus prédios e habitantes passsariam pelo mesmo processo de superficialização, a paisagem urbana se confundindo com outdoors. O mundo se converte num cenário, os indivíduos em personagens. Cidade-cinema. Tudo é imagem.

As cidades tradicionais, ao contrário, eram feitas para serem vistas de perto, alguém que andava devagar e podia observar os detalhes das coisas. Um prédio feito para ser observado por quem passa na calçada, a pé, pode ser ornamentado. É através de suas formas arquitetônicas que ele nos diz o que ele é. Um topo recortado nos sugere um castelo medieval, marquises decoradas remetem a uma estrutura futurista. A arquitetura tradicional constrói a representação.

O caminhar lento surgiu na filosofia e na poesia com a figura do flaneur. Personagem do final do século XIX, era o indivíduo que vivia na rua como se estivesse em casa, fazendo dos cafés a sua sala de visitas e das bancas de jornal a sua biblioteca. Este homem ainda podia se pretender um olhar capaz de captar as coisas como elas eram. O seu olhar era correspondido. Num poema de Baudelaire, “A Passante”, esta experiência aparece no seu momento terminal. O poeta está caminhando em meio à multidão quando, de repente, por um breve instante, o olhar dele se encontra com o de uma linda mulher, vindo no sentido contrário. Neste instante de êxtase, verdadeira iluminação, ele se viu refletido no olhar dela. O poeta, surpreendido, fica imobilizado e, ao se voltar, ela já tinha desaparecido na multidão. Essa crescente dificuldade em se reconhecer nos objetos e nos outros, que atravessa toda a obra de W. Benjamin, introduzia a problemática de um olhar que possa ser correspondido, de um olhar nos olhos.

Na cidade do movimento, ao contrário, a arquitetura, sob o impacto da velocidade, perde espessura. A construção tende a virar só fachada, painel liso onde são fixados inscrições e elementos decorativos, para serem vistos por quem passa correndo pela auto-estrada. Ocorre uma superficialização do prédio: por trás da fachada, ele é um simples galpão igual a todos os outros. Toda a arquitetura pós-moderna consiste nesta transformação do prédio em mural, em letreiro, em tela. Painéis luminosos que reproduzem castelos medievais ou haciendas mexicanas. Em vez de se construir a representação, se representa a construção.

Aqui tudo é linguagem, signo. Daí a hiper-realidade em que parece ter-se constituído a nossa realidade. Tradicionalmente, o pensamento ocidental fundou-se no princípio da representação: as imagens e os conceitos serviam para representar algo que lhes era exterior. Com a generalização da imagem, porém, o próprio princípio de representação deixa de funcionar. As imagens passaram a constituir elas próprias a realidade. Não se pode mais trabalhar com o conceito tradicional de representação, quando a própria noção de realidade contém no seu interior o que deveria representá-la. Torna-se difícil distinguir o que é real e o que não é. Neste universo feito de imagens, o real não tem mais origem nem realidade. Daí a sensação corrente de que estas fachadas ocultem um mundo verdadeiro que estaria por trás. Mas não há nada lá. Tudo só existe na superfície sem fundo da imagem.

Com esta proliferação das imagens, entramos na era da produção do real. Aquilo que era pressuposto do olhar é agora o seu resultado. Não há mais distinção entre realidade e artifício, entre experiência e ficção, entre história e estórias. Nossa identidade e lugar são constituídos a partir de um imaginário e uma iconografia criados pela indústria cultural. Essa mediascape é a realidade onde os indivíduos hoje vivem.

Neste mundo de personagens e cenários, tudo é imagerie. Tem a consistência de mito e imagem. A cultura contemporânea é de segunda geração, onde a história, a experiência e os anseios de cada um são moldados pela literatura, os quadrinhos, o cinema e a tv. Vidas em segundo grau. Todas estas histórias já foram vistas, todos estes lugares visitados.

Mas esta transformação de tudo em imagem acarreta a sua permanente reciclagem. Tudo parece remake. A repetição ao infinito banaliza as imagens, transformando-as em clichês. É como se a cultura contemporânea estivesse liquidando o seu estoque. O pós-modernismo parece estar se encaminhando para o impasse. Somos ainda capazes de ver através desta mitologia esvaziada de todo significado pela repetição?

É a questão que atravessa, nos últimos anos, o pensamento e a arte contemporâneos: a perda de sentido das imagens que constituíam nossa identidade e lugar. Daí o recurso ao olhar do estrangeiro, tão recorrente nas narrativas e filmes americanos recentes: aquele que não é do lugar, que acabou de chegar, é capaz de ver aquilo que os que lá estão não podem mais perceber. Ele resgata o significado que tinha aquela mitologia. Ele é capaz de olhar as coisas como se fosse pela primeira vez e de viver histórias originais. Todo um programa se delineia aí: livrar a paisagem da representação que se faz dela, retratar sem pensar em nada já visto antes. Contar histórias, respeitando os detalhes, deixando as coisas aparecerem como são.

O estrangeiro toma tudo como mitologia, como emblema. Reintroduz imaginação e linguagem onde tudo era vazio e mutismo. Para ele estes personagens e histórias ainda são capazes de mobilizar. Ele é o único que consegue ver através desta imagerie. Uma das encarnações mais recentes do estranho, do recém-chegado, é aquele que retorna. O cinema recente fez daquele que volta para casa o seu personagem principal. Depois de fugir deste mundo em que nada mais tem valor, ele volta para resgatar as figuras e paisagens banalizadas do nosso imaginário, para tirar dele uma identidade e um lugar. (...)

Ver o invisível: a ética das imagens

Nelson Brissac Peixoto (In: A ética. pp. 301-319)

“Os gestos – como os rostos e as paisagens – são da ordem do inenarrável.”

(...)“Mas, se o rosto pode ser apreendido na paisagem, a paisagem também pode ser captada no rosto humano. O cinema clássico russo ensina, segundo Benjamin, que o ambiente e a paisagem só se revelam ao fotógrafo que sabe captá-los em sua manifestação anônima em um rosto humano. O que este cinema fez foi oferecer, pela primeira vez, uma oportunidade de aparecer diante da câmara a pessoas que nunca haviam pensado em fazer-se fotografar”.

(...)“A guerra – e o crime – instaura o domínio do instantâneo, das imagens de ação. O fotojornalismo, do qual o correspondente de guerra – além do repórter policial – é uma das modalidades. Imagens feitas no calor da hora, no ritmo dos acontecimentos. Imagens movidas a velocidade.

O oposto do repórter – e do fotógrafo de guerra – é aquele que vagueia, a câmera na mão, sem direção nem horário, pelas ruas. Ou aquele que, como um paisagista, contempla o panorama do mundo. Eles têm calma. Suas fotos têm uma coisa em comum: tempo. Eles sabem esperar. Deixar as coisas se configurarem ante os nossos olhos”.

(...)“Nós nos acostumamos a só ver aquilo que é dinâmico, que se agita ante os nossos olhos, que acontece. É disso que trata a foto jornalística. Mas e quando nada, aparentemente, está acontecendo? O vento soprando nas árvores ou uma mulher que levanta a mão, com graça, como se fosse soltar um balão. Aí não se vê nada. Mas, de fato, tudo está acontecendo. Essas cenas são delicadas demais ou grandiosas demais para ficarem impressas na retina habitual ao que é passageiro. São cenas praticamente imperceptíveis, a expressão num olhar, um jeito de andar ou uma luz particular incidindo sobre as montanhas.

Rostos, gestos e paisagens exigem contemplação. A fotografia atual, porém, só consegue ver a paisagem como palco, só consegue olhar para um rosto em busca de uma história. Mas retrata então não rostos, apenas poses e ações. É preciso saber ver, em determinadas imagens de hoje, aquilo que muitas vezes nos escapa. Essas imagens têm a beleza dos pequenos gestos e das grandes paisagens.

É preciso ter tempo para ver os rostos e as paisagens. Para se evidenciarem a força e a atmosfera que eles emanam. O drama interior das pessoas, a serenidade dos lugares. Tudo aquilo que não se estampa de imediato”.

(...)“Imagens que procurem olhar o mundo nos olhos, que tentem deixar as coisas no olhar. Perceber aqui o que faz as coisas falarem, a sua luz, o seu rio subterrâneo. Essa atitude – esse respeito pelas coisas – é ético. Olhar o mundo como uma paisagem, algo dotado de luz, de uma capacidade de nos responder ao olhar. Não se trata de procurar cenas naturais, mas de um modo de ver. Ver rostos e cidades como paisagens. Uma ética do olhar”.

(...)“Nas cidades, os olhos não vêem coisas, mas figuras de coisas que significam outras coisas. Ícones, estátuas, tudo é símbolo. Signos urbanos, como as placas, letreiros, anúncios... Na natureza, a paisagem é muda, árvores e pedras são apenas aquilo que são. Aqui, porém, tudo é linguagem, tudo se presta de imediato à descrição, ao mapeamento da cidade. O olhar percorre as ruas como se fossem páginas escritas: a cidade diz como se deve vê-la. Como é realmente a cidade sob esse carregado invólucro de símbolos, o que conta e o que esconde, parece impossível saber.

Seria preciso saber ouvir – como faz o poeta C. Milosz – o seu silêncio, como se fosse uma paisagem feita apenas de árvores e pedras. Deixar as coisas como tais falarem. Livrar-se dos símbolos que anunciam as coisas. Só assim se pode entender a linguagem da cidade.

Uma outra paisagem, então, se descortina. Se não nos limitarmos às descrições costumeiras dos turistas, dos fiscais, dos cartógrafos e dos moradores habituais das cidades. Uma outra maneira de ver, um outro paisagismo. Cidades invisíveis se deixam entrever, ao se buscar contemplar estas paisagens essenciais. Vista que até então passaram despercebidas dos lugares que já conhecemos, recantos que tinham ficado mergulhados na escuridão, edificações cujo perfil acabou esquecido”.

(...)“Quando a mídia parece querer transformar o mundo em imagens, multiplicando-as ao infinito, destituídas de necessidade interna, de significado, o problema está precisamente, diz Calvino, em apreciar a beleza do vago e do indeterminado. A beleza daquilo que justamente não tem imagem. O vento batendo nas árvores.

Um esforço para dar conta do aspecto sensível das coisas, de tudo aquilo que não é dizível. Sair na perseguição daquilo que escapa à expressão, da infinita variedade das coisas mais humildes e contingentes. Um aproximar-se das coisas com discrição e cautela, respeitando o que as coisas comunicam sem o recurso das palavras. Desenvolver o poder de evocar imagens in absentia. Imagens de tudo aquilo que não é, mas poderia ter sido. Imagens que não constem do repertório disponível, cada vez mais confundido com nossa experiência direta. ‘Fazer falar o que não tem palavra, o pássaro que pousa no beiral, a árvore na primavera e a árvore no outono, a pedra, o cimento, o plástico...”

O olhar antropológico

José Guilherme Cantor Magnani (In: “A rua e a evolução da sociabilidade”)

(...) “Inicialmente vale lembrar que a antropologia clássica desenvolveu seus métodos de trabalho e construiu seus arcabouços conceituais com base principalmente na observação e análise dos então denominados povos "primitivos" ou sociedades de pequena escala, numa terminologia mais atual. Apesar de não mais se aceitar – com razão – a oposição entre "sociedades simples" versus "sociedades complexas" para estabelecer o ponto de corte entre aqueles grupos tradicionalmente estudados pelos antropólogos e as sociedades urbano-industriais, não se pode negar que o modo de operar da antropologia, seja qual for o contexto de seu estudo, carrega inevitavelmente as marcas das primeiras incursões a campo. Que não deixam de ser particularmente sentidas – seja como vantagem ou dificuldade – quando o que se tem pela frente são questões, objetos e temas próprios das sociedades contemporâneas, na sua escala e complexidade características. Mas como opera, afinal, a antropologia?

A prática da etnografia, que caracteriza o métier do antropólogo, supõe a delimitação de contextos empíricos onde seja possível trabalhar com determinados instrumentos tais como a observação direta de comportamentos, a observação participante (quando há um maior envolvimento no cotidiano), coleta de depoimentos, de histórias de vida, narrativas orais, termos de parentesco, descrição de rituais, etc.

Cabe observar, contudo, que etnografia não é uma mera descrição, coleta de dados brutos a serem posteriormente trabalhados: o que se observa e a forma como se ordenam as primeiras observações constituem já parte integrante do processo de interpretação.

Esta forma de operar, portanto, não exclui – ao contrário, supõe – a utilização de quadros teóricos mais amplos, o conhecimento de variáveis mais abrangentes, a inserção em processos históricos pertinentes. A alternância entre ambos os níveis – o trabalho com os significados em nível local e sua colocação em quadros mais gerais – descrita por Geertz através dos termos "experience-near" e "experience-distant", (GEERTZ, 1983) caracteriza a dinâmica do trabalho do antropólogo, dentro de uma perspectiva interpretativa.

Existem algumas precauções que o antropólogo urbano procura tomar e uma delas diz respeito à forma como encara seu objeto de estudo. Se diante de uma cultura radicalmente diferente da sua a atitude é no sentido de procurar transformar o "exótico", ou melhor, o que lhe aparece inicialmente como estranho, sem sentido – porque ainda não conhecido – em familiar, o caminho daquele que enfrenta sua própria sociedade é inverso: trata-se, aqui, de transformar o familiar, o que já é (aparentemente) conhecido em estranho, de forma a escapar à armadilha do senso comum. (DA MATTA, 1974; VELHO e VIVEIROS, 1978).

O segundo cuidado é resistir à tentação de encarar o objeto de pesquisa escolhido – este ou aquele bairro, tal ou qual seita religiosa, instituição social, prática cultural ou movimento popular – como se constituíssem uma "aldeia", nos moldes de algumas das sociedades tradicionalmente estudadas pelos antropólogos. Seja qual for o recorte escolhido, é preciso levar em consideração a malha de relações que mantém com a sociedade envolvente: a dinâmica de um espaço não se esgota no seu perímetro, assim como o significado mais amplo de uma comunidade religiosa afro-brasileira vai além dos limites do terreiro.

O desafio é manter as características da pesquisa etnográfica – a tradição da descrição e análise minuciosas, do contato prolongado, da busca de relação direta com os informantes – sem perder de vista o quadro mais amplo no qual os fenômenos culturais se desenvolvem, nas sociedades modernas.

Principais Fontes Utilizadas Na Preparação Da Aula

BOSI, Alfredo. “Fenomenologia do Olhar”. In: NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo, Companhia das Letras, 1988.

CARDOSO, Sérgio. “O Olhar viajante (do etnólogo)”. In: NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo, Companhia das Letras, 1988.

CALVINO, Italo. As cidades invisíveis. São Paulo, Companhia das Letras, 1990.

MAGNANI , José Guilherme C. “A rua e a evolução da sociabilidade”, originalmente publicado em Cadernos de História de São Paulo 2, jan/dez 1993, Museu Paulista- USP. [Versão colhida na internet]

MURICY, Katia. “Os olhos do poder”. In: NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo, Companhia das Letras, 1988.

PEIXOTO, Nelson Brissac. “O olhar estrangeiro”. In: NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo, Companhia das Letras, 1988.

________. “Ver o invisível: a ética das imagens”. In: NOVAES, Adauto (org.). Ética. São Paulo, Sec. Mun. Cultura / Companhia das Letras, 1992.

SCHEURMANN, Erich. O papalagui: comentários de Tuiávii, chefe da tribo Tiavéa, nos mares do sul. São Paulo,

Marco Zero, s/d.

Pequenas grandes coisas

2012-02-12T08:23:00.001-08:00

Breve reflexão sobre valores aprendidos em casa, a partir das diferentes reações do jovem que defendeu um morador de rua que era espancado e acabou gravemente ferido e seus agressores. O mundo-cão pode ser melhorado por meio da educação de valores?

Eliane Cantanhêde - Pequenas grandes coisas

BRASÍLIA - Minha filha caçula, orientadora pedagógica e psicóloga de crianças e adolescentes, chorou emocionada ao ouvir pelo rádio a entrevista que o estudante Vitor Soares Cunha deu ao sair do hospital, depois de ser agredido covardemente por jovens como ele.

Vitor, 21, aluno de desenho industrial, passeava com um colega na Ilha do Governador, no Rio, quando viu cinco rapazes bem alimentados espancando um mendigo. Filho de uma assistente social (coincidência?), não pensou duas vezes ao tentar impedi-los. A violência irracional voltou-se contra ele.

Foram socos e pontapés violentos e ininterruptos, atingindo, sobretudo, a cabeça e o rosto de Vitor mesmo quando ele já estava caído no chão, totalmente indefeso.

Depois de horas de cirurgias, placas de titânio na testa e no céu da boca, 63 pinos para recompor os ossos da face e ainda com o risco de perder os movimentos do olho esquerdo, Vitor saiu com sua mãe do hospital e disse, com uma simplicidade atordoante, que não se sentia heroico e que faria tudo novamente.

"Pelo menos uma, duas, três pessoas vão pensar alguma coisa, vão ensinar para os filhos deles. Não adianta pensar que uma atitude vai mudar o mundo, mas pequenas coisas vão mudando", declarou.

Não podemos nem devemos desperdiçar episódios, personagens e frases assim, fundamentais para reforçar que, além do Estado, dos poderosos e dos ídolos, cada um de nós tem de dar o exemplo e ter responsabilidade diante do país e do outro. Uma delas, possivelmente a mais nobre, é a de criar os filhos para o bem.

A comparação entre Vitor e seus agressores nos faz refletir. O Brasil e o mundo serão muito melhores quando pais e escolas educarem as crianças para fazer a coisa certa sem se sentirem heróis, não para se arvorarem fortes e machos ao trucidar um ser humano -ou um animal- jogado na rua, no abandono e na dor.

elianec@uol.com.br

A ditadura esfola a Grécia

2012-02-12T08:21:00.000-08:00

Bom texto de Clóvis Rossi sobre a "ditadura do mercado", publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Clóvis Rossi - A ditadura esfola a Grécia

Democracia faz como os Estados Unidos, que protegeram quem menos pode; a Europa os castiga

A União Europeia está dando mais um aperto na ditadura que impôs à Grécia. Para quem não se lembra, foi a UE quem derrubou George Papandreou, o primeiro-ministro legítimo, eleito fazia dois anos, para colocar em seu lugar o tecnocrata Lucas Papademos, sem passar pelo indispensável escrutínio das urnas.

O interventor nomeado faz tudo o que pede a troica UE/Banco Central Europeu/FMI, os ditadores de plantão. Não adianta nada.

É só conferir os números:

1- A dívida grega saltou para 159,1% do PIB, no terceiro trimestre de 2011, 20 pontos percentuais a mais que um ano antes, quando os ajustes impostos pelos europeus já estavam em curso;

2- A economia grega retrocedeu 5,5% em 2011 e uma nova contração é inevitável neste ano. Com a economia recuando, ninguém consegue pagar suas dívidas;

3- O desemprego já está em 20,9%, só atrás da Espanha na Europa. E só pode aumentar porque uma fatia do novo plano de ajuste exige a demissão de mais 150 mil funcionários públicos até 2015.

Mas a Europa não olha para os fatos e prefere apertar mais a ditadura, ao exigir que o Parlamento grego aprove o novo programa de austeridade, embora seja uma Câmara "pata manca" (as eleições para renová-la estão marcadas para abril). Ora, é elementar na democracia que um programa que afeta a vida do país anos à frente seja votado por um Parlamento renovado, não por um em fim de mandato.

O mais triste é que 11 de cada 10 análises sobre a Grécia culpam os gregos -e apenas os gregos- pela sua tragédia. A história convencional é a de que a Grécia viveu uma esbórnia de consumo financiada pelo endividamento e agora tem que pagar com dor. Não deixa de ser verdade, mas é só parte da verdade.

Primeiro, consumir é a música que mais toca no capitalismo. Logo, os gregos só fizeram o que é de praxe no sistema hegemônico. Segundo, tomaram empréstimos não porque tenham assaltado os bancos, mas sim porque os bancos os ofereceram sem olhar responsavelmente para a capacidade do tomador de devolvê-los algum dia.

Vejamos agora como funcionam as coisas em uma democracia: nos EUA, os bancos também foram irresponsáveis na concessão de créditos hipotecários (as famosas "subprime", origem da grande crise de 2008/09). Abusaram também na execução das hipotecas, quando o tomador não conseguia pagar.

O que fez o governo? Forçou uma negociação pela qual os bancos terão que pagar US$ 26 bilhões para aliviar o drama de 2 milhões de pessoas que ou já perderam suas casas ou estão na iminência de perdê-las porque não conseguem pagar as hipotecas. Ou, posto de outra forma: protegeu-se quem menos pode, e puniu-se quem mais pode.

Na Grécia, ao contrário, quem paga a crise são os trabalhadores de salário mínimo, a ser reduzido, e os aposentados, cujos vencimentos serão cortados. Os bancos só cedem anéis para poderem manter os dedos gordos, ainda mais engordados pelos juros obscenos que cobram para rolar a parte da dívida grega que não será reestruturada.

Ditadura -ainda mais ditadura de mercado- é assim.

crossi@uol.com.br

De Russell a Hessel

2012-02-12T08:08:00.000-08:00

Texto de Cristovam Buarque, publicado em O Globo, via Conteúdo Livre.

De Russel a Hessel

Para os mais jovens parece estranha a importância da Guerra do Vietnã na consciência da geração que já passa dos 60 anos de idade. Mas naquele tempo, muitos de nós sabíamos mais da geografia daquele distante, pequeno e exótico país, do que dos nossos.

Ainda mais estranho parece que aquela guerra, feita por gigantescos aviões e bombas, contra minúsculos orientais que se enfiavam pés descalços por intricados labirintos subterrâneos, tenha sido ganha, em parte, por um inglês com 90 anos de idade, um filósofo chamado Bertrand Russell.

Além da formidável resistência dos vietcongs, foi a consciência mundial criada por Russell que despertou o mundo para a desumanidade daquela injusta e bárbara guerra, onde os bárbaros eram os ricos, cultos, desenvolvidos e tecnológicos norte-americanos.

Bertrand Russell, Prêmio Nobel de Literatura em 1950, criou o Tribunal para Julgar os Crimes no Vietnã e caminhando ao lado de jovens despertou o mundo para a tragédia vietnamita. Seu Tribunal não tinha qualquer poder legal, mas uma imensa força moral capaz de encurralar os dirigentes da grande potência norte-americana, com seus aviões e bombas, mas sem uma base ética para a guerra.

Quarenta anos depois, outro senhor, ainda mais velho, está despertando os jovens do mundo para indignarem-se contra outra guerra também maldita: a guerra da má economia, que destrói a natureza, provoca desemprego, desarticula os serviços públicos, condenando, sobretudo, os jovens a uma vida sem futuro, como os jovens soldados norte-americanos no Vietnã.

É Stéphane Hessel. Com um pequeno livro, intitulado “Indignai-vos”, desperta os jovens em reação aos crimes contra a humanidade cometidos pelos responsáveis pela economia. Publicado em diferentes idiomas, o livro incentiva jovens em diversos cantos do mundo a ocuparem praças e ruas.

Para se transformar no Russell dos dias atuais, Hessel precisa dar um passo adiante e convocar o mundo para criar outro Tribunal. Desta vez, para julgar os crimes contra a humanidade, provocados pelo modelo econômico, pelo tipo de crescimento que constrói muros, exclui multidões, apartando os que têm dos que não têm acesso aos modernos bens e serviços.

Um modelo econômico que escraviza a humanidade, uma parte pela dívida contraída para poder aumentar o consumo de bens supérfluos, a outra pelo desemprego que impede de consumir até os mais essenciais bens de consumo para uma sobrevivência digna.

O mundo tem um Tribunal de Haia que julga legalmente os crimes contra a humanidade: torturas e genocídios. Mas não tem um Tribunal que, mesmo sem poder legal, tenha a força moral para dizer que também é crime contra humanidade destruir a natureza, tratar com irresponsabilidade o sistema financeiro internacional e as finanças dos governos, deixar os jovens sem emprego e os velhos sem aposentadoria.

Na guerra do Vietnã, o alvo de Bertrand Russell era o presidente norte-americano e seus ministros da Defesa e do Sistema Industrial Militar.

Hoje, no mundo global seriam governantes das grandes potências, como o G-8 e Comunidade Européia, Presidentes de Banco Centrais, ministros da área econômica, banqueiros, especuladores e industriais, grandes construtoras.

O Tribunal Hessel seria um conjunto de pessoas como ele próprio e outros nomes com a força moral de pessoas como Gro Harlem Brundtland, da Noruega; Kumar Pachauri, Índia; Ricardo Lagos, Chile; Mário Soares, Portugal; Edgar Morin, França; Frederico Mayor, Espanha; Amartya Sen, Índia; Domenico De Masi, Itália; Sebastião Salgado, Brasil; Kofi Annan, Gana; Boutrous Boutros-Ghali, Egito; Helen Clark, Nova Zelândia; Desmond Tutu, África do Sul; Ignacy Sachs, França, entre outros homens e mulheres de consciência e respeito, que sem força do Estado, sem poder de polícia, nem política, apenas com a credibilidade moral diriam: BASTA de brutalidade do sistema econômico, como Russell disse um BASTA à brutalidade da guerra do Vietnã.

Bertrand Russel não tinha internet nem redes sociais. Ele precisava caminhar nas ruas. Russel não teve a chance de uma Cúpula como a ¨Rio + 20¨, quando a sociedade civil hoje, no lado de fora da sala do poder legal, poderá lançar o grito da força moral de Basta, com o simbolismo de criar o Tribunal Hessel para julgar os crimes contra a humanidade, cometidos em nome de um crescimento econômico imoral, ineficiente e vazio existencialmente.

Cristovam Buarque é professor da UnB e senador pelo PDT-DF

Sobre templos de racismo, panteras negras e escandalização

2012-02-12T07:52:00.000-08:00

Texto publicado pelo Eduardo Guimarães no Blog da Cidadania e belo comentário do leitor Chico Mendes, do mesmo blog, sobre a manifestação ocorrida sábado, dia 11, no shopping Higienópolis.

Eles escandalizaram o templo do racismo em São Paulo

Posted by eduguim on 12/02/12 • Categorized as Crônica

Afrontar a elite branca e racista de São Paulo foi a estratégia de centenas de manifestantes – em maioria, negros – que, no sábado (11), saíram com bandeiras e faixas do largo Santa Cecília, subiram a avenida Higienópolis e ousaram entrar naquele que é o mais genuíno templo do racismo na cidade.

O Shopping Pátio Higienópolis foi inaugurado no dia 18 de outubro de 1999. Instalado no coração do bairro de Higienópolis, região de alto poder aquisitivo em que vive o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, é composto por mais de 245 lojas distribuídas em seis pisos.

Ano passado, o shopping foi alvo de outro ato público, o Churrascão da Gente Diferenciada, levado a cabo em protesto contra abaixo-assinado de 3 mil moradores “higienopolitanos” que pedia ao governo do Estado que não construísse ali uma estação de metrô para não atrair gente pobre – ou, como preferiram chamar, “diferenciada”.

A escolha desse shopping para um ato público dessa natureza fez todo sentido porque não há outra parte da cidade em que o racismo hipócrita e visceral que encerra seja tão evidente. Só quem conhece o local é capaz de entender. A mera visita a ele desmonta a teoria de que não existe racismo no Brasil.

No Pátio Higienópolis, a sensação que se tem é a de estar em algum país nórdico. Só o que lembra que se está no Brasil são os empregados negros ou mestiços, tais como faxineiros, seguranças e alguns poucos funcionários das lojas. A clientela do shopping é quase que exclusivamente branca.

A manifestação foi convocada pelo “Comitê Contra o Genocídio da Juventude Negra” e protestou contra a reintegração de posse do bairro Pinheirinho, em São José dos Campos, contra a ação truculenta da PM na Cracolândia e contra o caso de uma funcionária negra da escola Anhembi Morumbi que alega que a direção a pressionou a alisar os cabelos.

Em um momento solene e apoteótico da manifestação dentro do shopping um refrão cheio de simbolismo, extraído do poema “Negro Homem, negra poesia”, de José Carlos Limeira, 56, um dos autores baianos de maior destaque na comunidade negra, foi entoado por centenas de vozes, para horror daquela elite perplexa.

Por menos que conte a história

Não te esqueço meu povo

Se Palmares não existe mais

Faremos Palmares de novo

Ver um pequeno exército de negros altivos entoando palavras de ordem enquanto enveredavam por um local em que são raros de se ver e, quando aparecem, estão sempre cabisbaixos e servis, escandalizou e intimidou a clientela habitual. Lojas fechavam as portas e madames debandavam, esbaforidas, rumo ao estacionamento.

A Folha de São Paulo colheu depoimentos das indignadas madames habitués do shopping sobre a “invasão” de sua praia. Suas declarações revelam toda a burrice do racismo.

“Fiquei com medo que saqueassem a loja, podia ter tiros, morte. São uns vândalos, vagabundos”

“Achei ridículo esse negócio de racismo. Onde é que está? Veja a quantidade de seguranças e empregados negros”

Dois depoimentos, duas provas incontestáveis de racismo e burrice. Será que se fosse uma manifestação de estudantes branquinhos da USP haveria medo de saques, tiros e mortes? Será que o fato de só haver funcionários negros, mas não consumidores, não prova o racismo e a desigualdade racial que infecta a sociedade?

Esse é só mais um dos capítulos da guerra contra o racismo e o higienismo racial e social do governo e de parte da sociedade de São Paulo. Foi travada onde deveria, em Higienópolis (bairro cujo nome não poderia ser mais apropriado). E, desta vez, as forças da igualdade racial e social venceram.

Veja, abaixo, vídeo da manifestação.

—–

Do leitor Chico Mendes, que participou da manifestação:

“02 de maio de 1967 e 11 de fevereiro de 2012. O que há em comum entre estas duas datas?

Naquele primeiro momento, vivia-se, nos Estados Unidos da América, um turbilhão de embates sobre a condição de negros e negras: um grupo de 29 panteras negras, militantes e guerreiros em prol de um tratamento igualitário, promovem uma entrada triunfal e convicta no Capitólio.

O congresso americano tomou um susto quando aquele grupo, aquela pequena onda negra adentrou a “Casa do Povo”. Estavam de armas em punho, pois, até ali, as leis permitiam que qualquer norte-americano portasse armas de fogo. Não era crime algum.

Um tabu e medo que perseguem a sociedade burguesa desde sempre, qual seja, armas na mão do povo, do eleitor. Entraram e fizeram seu discurso antirracista perante deputados brancos e assustados.

Pois bem: 45 anos depois, outra onda, de tamanho dez vezes maior mas com a mesma demanda, adentra, de forma surpreendente, símbolo da sociedade burguesa atual: um Shopping Center.

As armas que portavam não eram de fogo, eram armas verbais. Estavam armados, orgulhosamente, com a cor negra.

Militantes do movimento negro em São Paulo pegaram de surpresa a segurança do Shopping Higienópolis. Era por volta de quatro da tarde quando uns 300 militantes adentraram rapidamente e provocaram um frenesi nas faces brancas e rosadas da elite privilegiada deste país.

Ultrapassadas as três portas principais, objetivava-se, agora, chegar ao ponto central da casa que é a antítese da “Casa do Povo”. Os seguranças tentaram impedir, havendo um início de tumulto, logo superado pela onda negra que fazia pressão para que não se parasse nos corredores.

Tomamos o ponto central com nossas bandeiras, com nossas palavras, com nossa cor preta. A disposição arquitetônica deste centro mercantilista é perfeita para este tipo de ato, pois dos vários andares poder-se-ia avistar o nosso grito de protesto.

As forças de segurança do Estado racista brasileiro estavam em nosso encalço, mas fizeram as intervenções de rotina. Os militantes do movimento negro se revezavam ao microfone para dar o recado nunca antes ouvido pela elite branca que gastava ali o dinheiro advindo do suor do povo negro deste país.

Os olhares de perplexidade foram a tônica. Incredulidade da burguesia por termos chegado até onde chegamos. Ouvir verdades nunca foi o forte dessa gente. Enfatizo o fato de que o alvo poderia ter sido qualquer outro Shopping, mas era preciso algo a simbolizar nossa história de exclusão.

Esse templo do consumo carrega em seu nome a característica eugênica de nossa elite branca pensante de fins do século XIX e início do século XX. Nossas palavras fizeram eco. Nossa intenção jamais foi reclamar participação e existência naquele ambiente de luxo. Nossa intenção era denunciar, olho no olho, quem vive a custa do suor do povo negro.

Encerramos a manifestação e nossa alma foi duplamente lavada pela chuva que caía sem cessar. Vivemos um grande momento de Panteras Negras com aquela entrada. O Povo negro deste país existe e vai exigir sua participação em suas riquezas, doa a quem doer.”

Não há guarda-chuva....

2012-02-12T07:39:00.000-08:00

Imagens que marcaram 2011

2012-02-11T19:08:00.001-08:00

Imagens que marcaram 2011

WORLD PRESS PHOTO

Principal concurso de fotojornalismo do planeta, o World Press Photo Contest divulgou ontem os vencedores de sua 55 ª edição. O espanhol Samuel Aranda conquistou a foto do ano com o registro de uma mulher segurando um parente ferido durante manifestações contra o então presidente Ali Abdullah Saleh, no Iêmen, em outubro de 2011 (a foto, feita para o The New York Times, ilustra a capa de ZH).

Foram premiados 57 fotógrafos de 24 nacionalidades em nove categorias, de um total de 5,2 mil profissionais que inscreveram 101,2 mil imagens. Veja nesta página as fotos que conquistaram os primeiros lugares em diferentes temas:

NA ROTA DA REVOLUÇÃO, YURI KOZYREV: 1º lugar na categoria Flagrante. Rebeldes que lutavam contra o ex-ditador

Muamar Kadafi foram surpreendidos com os contra-ataques do governo líbio em 11 de março de 2011

IRANIANA, LAERKE POSSELT : 1º prêmio Retratos. Para atuar,

atriz mergulhou na realidade iraniana

NUNCA DEIXAREI VOCÊ PARTIR, ALEJANDRO KIRCHUK: 1º lugar Vida Diária (ensaio).

Argentino dedica-se à mulher com Alzheimer

RENUNCIE, MUBARAK, ALEX MAJOLI:1º prêmio Notícias Gerais. Ativistas gritam na Praça Tahir,

no Cairo, enquanto Hosni Mubarak diz que não renunciaria, em fevereiro de 2011--------------------------

Fonte: ZH 11/02/2012

Em briga de marido e mulher, agora se mete a colher

2012-02-11T19:02:00.000-08:00

Em briga de marido e mulher, agora se mete a colher

texto de Leonardo Sakamoto, em seu blog

10/02/2012 - 16:44 - Sem categoria 59 Comentários »

Tenho alguns amigos que, quando colocados contra a parede em temas considerados polêmicos, valem-se de pílulas de sabedoria para enfiar uma rolha na discussão, seja porque por preguiça de pensar, de discutir ou mesmo do interlocutor. Sim, sou chato e não me abalo com isso.

Um dos provérbios populares recorrentes que mais me irritam é “em briga de marido e mulher, ninguém mete a colher”. Pois, por trás do que parece um conselho para que a comunidade deixe o casal resolver seus problemas através do diálogo e se respeite a privacidade, está embutido o fechar o olho para outras coisas. Uma vez que não se sabe quem começou ou de quem é a culpa por um problema, o “correto” tem sido se calar. Pelo menos, essa é a recomendação do dito popular.

Como se existisse qualquer razão que justificasse uma agressão física. E como se a coletividade não tivesse responsabilidade pela garantia da dignidade de todos os seus membros – dignidade que é a razão que nos une como seres humanos, pois todos nascemos – pelos menos, em teoria – com direito a ela.

Muitas vezes, não se escutam gritos de socorro ou pedidos de ajuda ou eles são retirados após o calor do momento por medo do presente ou do futuro. Ou por saudade do passado, que sustenta a esperança. Ou por uma miríade de outros motivos que não foram suficientemente fortes para impedir que o Supremo Tribunal Federal decidisse, neste quinta (9), que um agressor pode ser processado por violência doméstica mesmo que a vítima não apresente queixa ou a retire. Por dez votos a um, a Corte seguiu o voto do relator Marco Aurélio Mello, liberando o Ministério Público para ajuizar ações sobre esses casos.

Em 1983, o ex-marido de Maria da Penha – o covarde Marco Antônio Herredia Viveiros – atirou nas costas da esposa e depois tentou eletrocutá-la. Não conseguiu matá-la, mas a deixou paraplégica. Muitos anos de impunidade depois, ele pegou seis anos de prisão, mas ficou pouco tempo atrás das grades.

A busca por justiça tornou-a símbolo da luta contra a violência doméstica. Em agosto de 2006, foi sancionada a lei 11.340, a Lei Maria da Penha, para ajudar no combate à violência doméstica. O STF confirmou a validade da lei em votação que antecedeu a decisão de tornar desnecessária a denúncia da agredida.

A confirmação foi importante. Ainda há juízes e policiais que cismam em não aplicá-la, arquivando casos e deixando a justiça naufragar em nossa sociedade patriarcal e machista. Maria da Penha recebeu R$ 60 mil do governo do Ceará devido a uma condenação de 2001 da Corte Interamericana de Direitos Humanos da Organização dos Estados Americanos (OEA). Não alivia o que teve que enfrentar, mas faz com que a responsabilização do Estado fique cada vez mais clara. O Brasil se omitiu diante dela, como se omite diante de milhares de mulheres que, agredidas diariamente em silêncio, inventam quedas da escada para justificar olhos roxos ou usam roupas compridas para esconder hematomas.

Em uma sociedade que diz que um “tapinha não dói” (que vergonha alheia quando ouço alguém cantarolando isso…), a decisão do STF é uma lufada de ar fresco.

Deve ter deixado muito homem babaca irritadíssimo com uma suposta “interferência do Estado na vida privada”. Afinal de contas, quem esses juízes pensam que são? Eu bato na minha mulher/filha/mãe/irmã na hora que quiser e com o objeto que quiser! A esses criminosos, o meu desprezo.

Ainda bem que as decisões do STF sobre a interpretação da Constituição Federal visando à garantia de direitos não são tomadas com base em pesquisas de opinião ou para onde sopra a opinião pública em determinado momento. Afinal de contas, uma democracia verdadeira passa pelo respeito às minorias, garantindo sua dignidade mediante a uma maioria que pode ser avassaladoramente violenta.

Henri Cartier-Bresson, o poeta da luz

2012-02-11T18:25:00.000-08:00

Henri Cartier Bresson, o poeta da luz

por Enio Leite em 10/02. da FocusFoto

A técnica, estética e conteúdo da imagem aliados ao momento decisivo

Henri Cartier Bresson nasceu em Chanteloup, França, em 22 de agosto de 1908.

Foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado como o pai do fotojornalismo.

Filho de pais de classe média, industriais do ramo textil. Quando criança, ganhou uma câmera fotográfica Box Brownie, com a qual produziu inúmeros instantâneos. Sua obsessão pelas imagens levou-o a testar uma câmera de filme 35mm. Além disto, Bresson também era pintor e desenhista e logo cedo foi para Paris estudar artes em um estúdio.

Em 1931, já com 22 anos, Cartier-Bresson viajou à África, onde se dedicou a caça por um ano. Mas, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes negros a correr em direção ao mar, no Congo e se especializou nessa apaixonante arte.

Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês. Durante a invasão alemã, Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar e somente na terceira obteve sucesso. Juntou-se à Resistência Francesa em sua guerrilha pela liberdade.

Quando a paz se restabeleceu, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour “Chim”. Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho.

A câmera alemã Leica foi sua companheira inseparável durante toda sua vida. Naquela época o corpo das cameras eram cromados. Cartier-Bresson usava fita isolante preta, para cobri-la e assim passar desapercebido como fotógrafo

Henri Cartier-Bresson era um artista inato. Pensava como artista, vivia como artista. Genuíno em tudo o que fazia e em tudo o que diz. Descomplicado para falar, para fotografar, para pintar e para viver.

Amava a liberdade acima de tudo e antes de tudo. Não se deixava prender, não se deixava encurralar. Saia sempre pela tangente. A liberdade era sua religião. Amava o rádio, pois dizia que através dele se usa mais a imaginação. Não gostava da luz ofuscante. Não gostava de ser fotografado. Cartier-Bresson era artista de vanguarda, lírico, pintor, desenhista, literato, foto-jornalista. Um poeta. Fazia poesia por meio da câmera fotográfica. Tinha graça e leveza. Sempre passava despercebido. Sempre era invisível. Suas imagens não conheciam limites. Dizia que todos deveriam desenhar, não importa o resultado, o importante é desenhar. Não importavam as respostas, só importavam as perguntas. Afirmava que devíamos questionar tudo e sempre. Para eles o instante nunca se repetia. Seus instantes fotográficos sempre eram outros, sempre inéditos, com técnica estética e conteúdo.

Depois da guerra, Bresson foi para os Estados Unidos, onde em 1947 fundou uma cooperativa de fotógrafos com Robert Capa, David Seymour (Chim), William Vandivert e George Rodge, chamada “Magnum Photos”.

Henri Cartier não realizava nenhum tipo de retoque ou manipulação das imagens. Não gostava de fotografias arranjadas e cenários artificiais. Com uma câmera fotográfica Leica (objetiva 50mm), Bresson tornou-se um dos mais influentes fotojornalista de sua época. Ficou mundialmente conhecido após seus trabalhos serem publicados nas revistas Life e Paris-Match.

Revistas como Vogue e Harper’s Bazaar contrataram-no para viajar pelo mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos da América, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo.

Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural.

Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante deles “Images à la Sauvette”, publicado em inglês sob o título “The Decisive Moment” (1952). Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia.

Trabalhou mais de meio século a capturar o drama humano com sua câmera, ele inspirou e continua inspirando várias gerações de fotógrafos com seu estilo intimista, que o transformou no mestre indiscutível da escola francesa de fotografia. Ele desprezava fotografias arranjadas e cenários artificiais, alegando que os fotógrafos devem registar sua imagem de uma forma rápida e acurada. Seu conceito de fotografia baseava-se no que ele chamava de “o momento decisivo” – o instante que evoca o espírito fundamental de alguma situação, quando todos os elementos externos estão no lugar e na posição ideal. Um segundo antes ou depois, a imagem perderá seu conteúdo.

De todos os meios de expressão, a fotografia é o único que fixa para sempre o instante preciso e transitório. Esta é a essência de sua tese, o momento decisivo.

Cartier-Bresson apregoava: “No meu modo de ver, a fotografia nada mudou desde a sua origem, exceto nos seus aspectos técnicos, os quais não são minha preocupação principal. A fotografia é uma operação instantânea que exprime o mundo em termos visuais, tanto sensoriais como intelectuais, sendo também uma procura e uma interrogação constantes. E’ ao mesmo tempo o reconhecimento de um fato numa fração de segundo, e o arranjo rigoroso de formas percebidas visualmente, que conferem a esse fato expressão e significado”.

A fotografia é a arte de conhecer, reconhecer o espaço e as pessoas, pedaços de realidades, recortes que permitem instigar e questionar, e por isso devem ser sempre verdadeiras. Nesse sentido Cartier Bresson sempre foi genial.

Bresson fez da fotografia suas pinturas. Preferiu trabalhar com a imagem em preto e branco. Adotou sempre o mesmo equipamento. Uma Leica, primeira alemã 35 mm, que cabia na palma de sua mão. Equipamento silencioso.

Um homem que sempre optou pela discrição. Inclusive na vestimenta. Sempre estava com uma capa escura.

“Fotografava como um gato, sem incomodar”. Assim era Bresson. Em todo seu trabalho ele procurava captar a imagem no exato instante decisivo.

Henri Cartier Bresson morreu no dia 2 de agosto de 2004, em Montjustin, Provença – França. Seu nome figura ao lado dos grandes mestres da fotografia.

Frases de Henri-Cartier Bresson:

“Fotografar é colocar na mesma linha de mira, a cabeça, o olho e o coração.”

“É bom que as pessoas gostem daquilo que fazemos, mas isso quer dizer que temos de continuar e não apodrecer parados”.

“As coisas das quais nos ocupamos, na fotografia, estão em constante desaparecimento e, uma vez consumado, não dispomos de qualquer recurso capaz de fazê-las reaparecer.”

“A fotografia por si só não me interessa, mas a reportagem sim, a comunicação entre o mundo e o homem com este instrumento maravilhoso do tamanho da mão que nos faz passar desapercebidos. E assim participamos. É uma dança entende? É uma grande alegria fotografar assim”.

“De todos os meios de expressão, a fotografia é o único que fixa para sempre o instante preciso e transitório. Nós, fotógrafos, lidamos com coisas que estão continuamente desaparecendo e, uma vez desaparecidas, não há mecanismo no mundo capaz de fazê-Ias voltar outra vez. Não podemos revelar ou copiar uma memória”.

“Afortunado realmente é o homem conhece precisamente e a si mesmo, e tem uma noção correta entre o que ele pode conseguir e o que ele pode usar”.

“A fotografia é uma lição de amor e ódio ao mesmo tempo. É uma metralhadora, mas também é o divã do analista. Uma interrogação e uma afirmação, um sim e um não ao mesmo tempo. Mas é sobretudo um beijo muito cálido.”

‘’Para mim há sempre pontos de interrogação por todo o lado. A única coisa interessante são as perguntas, não as respostas. Saber do que se trata. É sempre este o problema. Do que se trata ? O que é ? Por quê ?’’

‘’Biografias ? É preciso fazer biografias falsas. Esta mania tem algo de mórbido. Seria melhor que lessem ‘’L’Amour Fou’’ e ‘’Nadja’’. Deixa pra lá…’’

’Fico desapercebido quando passo desapercebido. A fama é muito pesada.’’

‘’Degas disse que é ótimo ser famoso…com a condição de ser desconhecido…’’

‘’’’E bom que as pessoas gostem do que fazemos…mas isso quer dizer que temos de continuar…e não apodrecer parados.’’

‘’Eu vesti a camisa …a camisa da fotografia.’’

‘’Se sou mordaz…não é contra a fotografia…mas fico feliz se faço o que me diverte…ou interessa às pessoas. Mas a fama é terrível. Terrível ! Ficamos acorrentados a ela. Se sou mordaz, é contra isto.’’

“A fotografia por si só não me interessa… mas a reportagem sim, a comunicação entre o mundo e o Homem com este instrumento maravilhoso do tamanho da mão que nos faz passar desapercebidos. E assim participamos. É uma dança. Entende ? É uma grande alegria fotografar assim.’’

“É preciso esquecer-se, esquecer a máquina… estar vivo e olhar. É o único meio de expressão do instante. E para mim só o instante importa… e é por isto que o adoro , não diria a fotografia….mas a reportagem fotográfica, ou seja, estar presente, participar, testemunhar, com a alegria da composição e evitar a anedota. Ao mesmo tempo, não podemos ficar esperando pela grande fotografia. Há muito o que descascar. É um presente que lhe é oferecido, mas é uma ação do acaso e é preciso tirar proveito dele… ele existe. É a vida, e ao mesmo tempo, a morte… porque desaparece, acaba. Há algo de mórbido na fotografia. Não é raro uma foto que possamos olhar por mais de um instante que passe uma emoção.”

“A gente olha e pensa: Quando aperto ? Agora? Agora? Agora?

Entende? A emoção vai subindo e, de repente, pronto. É como um orgasmo, tem uma hora que explode. Ou temos o instante certo, ou o perdemos…e não podemos recomeçar. O desenho é uma meditação…enquanto que a foto é um tiro. Pode apagar um desenho e fazer outro. Não está lutando contra o tempo. Tem todo o tempo pela frente, é uma meditação. Mas com a foto, há um espécie de angústia constante… Pelo fato de estar presente. “Mas é uma angústia muito calma.”

‘’Goethe dizia que para se entender uma pintura é preciso fazer um esboço. Tinha toda a razão: deviam dar um lápis e um pincel às pessoas em vez daqueles fones de ouvido com aquele blá-blá-blá…’’

‘’Eu prefiro de longe o rádio. Pois no rádio, há mais imaginação. ’’

‘’Esta coisa de cerebral… Pessoas tão inteligentes, como se apontassem demais o lápis e não pudessem mais escrever. Ele fica tão pontudo… Estamos num mundo de comentaristas.’’

‘’Há mil maneiras de cozinhar um ovo, mas o ovo é sempre o mesmo. Temos que questionar, de saber do que se trata o tempo todo.’’

‘’Não estou falando de música. Mas quando vejo alguma coisa que não está na proporção certa…isso me irrita. Me irrita muito. A minha alegria é a geometria.’’

‘’Foi um engajamento político e uma encomenda. Não há diferença entre os dois. Foi um trabalho encomendado e importante pra mim…como Capa e Shim com sua Leica e sua Contax e eu com a câmera de cinema.’’

‘’Mas o cinema é um discurso. E quando trabalhei com Renoir, ele sabia muito bem que eu não seria capaz de fazer um filme. Não tenho imaginação.’’

‘’Faça-me perguntas, senão vou dizer asneiras.’’

‘’A intimidade é algo secreto. Nada de confidências, não é da conta de ninguém. ’’

‘’Diria que o acaso foi… Foi o quê ? Foi generoso… Sorte ou azar…não sei. O que é curioso é o acaso, são as coincidências. Foi por isso que o surrealismo me marcou. Pela concepção surrealista, não pela pintura… apesar de minha amizade por alguns. Mas pela concepção, o subconsciente e tudo o mais. Yves Bonnfoy diz que minha concepção nada tem a ver com o lado ortodoxo do surrealismo. André de Mandiargues e meus amigos foram marcados por isto. Era uma revolta contra o tipo de mundo. E na fotografia… Foi por isso que a fotografia me alegrou tanto… por causa de todo este lado inconsciente que surge assim…em uma luta contra o tempo. É o único meio de expressão… Onde há esta luta contra o tempo. Talvez para um maestro também, só que não é ele que cria, enquanto que o fotógrafo cria…sabe-se lá o quê, mas cria, assim de repente. E correndo o risco de não acertar… de não estar à altura. Entende? Tenho a impressão que esta alegria existe do nascimento até a morte. ’’

‘’Apague a luz, está ofuscante. Na penumbra, é muito mais íntimo. ’’

‘’Há uma bússola que me levou no chutômetro. Só acredito no que está à margem. Acho que é isso que deve sobressair. ’’

‘’Para mim, a foto e o desenho estão muito próximos. Um é ação, o outro, meditação. E a grande coisa que me falta na fotografia, é o grafismo. A caligrafia do desenho…nada disso existe na fotografia.’’

‘’É preciso fugir, dar o fora, não se deixar prender.’’

‘’Não tem nostalgia alguma. Devemos nos alimentar do passado.

A nostalgia é negativa.’’

‘’Quando tem coisas sérias a dizer, é melhor dize-las rindo.

Viva Doisneau, sempre Doisneau.’’

‘’A vida é uma contradição.’’

‘’Não quero tirar conclusões, não há conclusões.’’

Estas frases ditas por Cartier-Bresson, foram traduzidas do filme documentário chamado ‘’HENRI CARTIER-BRESSON: Point d’Interrogation’’, de Sarah Moon, produzido pela Production Take Five com direitos de copyright de 1994.

Conheça as imagens de Henri Cartier Bresson: http://goo.gl/GPOaI

Referencias:

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/968
http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14T1LX&nm=Henri%20Cartier%2DBresson
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/museums/photogallery/bresson/gal_1-1.htm
http://www.artesdoispontos.com/artistas.php?tb=artistas&id=10
http://www.fotonadia.art.br/paris/fotos/henri/1.htm
http://rodolfoclix.wordpress.com/2011/10/04/henri-cartier-bresson-biografia-e-frases/
http://www.fotonadia.art.br/areadeacesso/bresson/
http://www.fotodicas.com/biografias/henri_cartier_brensson.html

O insustentável preconceito do ser - Rosana Jatobá

2012-02-11T09:39:00.000-08:00

O insustentável preconceito do ser!

Era o admirável mundo novo! Recém-chegada de Salvador, vinha a convite de uma emissora de TV, para a qual já trabalhava como repórter. Solícitos, os colegas da redação paulistana se empenhavam em promover e indicar os melhores programas de lazer e cultura, onde eu abastecia a alma de prazer e o intelecto de novos conhecimentos.

Era o admirável mundo civilizado! Mentes abertas com alto nível de educação formal. No entanto, logo percebi o ruído no discurso:

- Recomendo um passeio pelo nosso "Central Park", disse um repórter. Mas evite ir ao Ibirapuera nos domingos, porque é uma baianada só!

-Então estarei em casa, repliquei ironicamente.

-Ai, desculpa, não quis te ofender. É força de expressão. Tô falando de um tipo de gente.

-A gente que ajudou a construir as ruas e pontes, e a levantar os prédios da capital paulista?

-Sim, quer dizer, não! Me refiro às pessoas mal-educadas, que falam alto e fazem "farofa" no parque.

-Desculpe, mas outro dia vi um paulistano que, silenciosamente, abriu a janela do carro e atirou uma caixa de sapatos.

-Não me leve a mal, não tenho preconceitos contra os baianos. Aliás, adoro a sua terra, seu jeito de falar....

De fato, percebo que não existe a intenção de magoar. São palavras ou expressões que , de tão arraigadas, passam despercebidas, mas carregam o flagelo do preconceito. Preconceito velado, o que é pior, porque não mostra a cara, não se assume como tal. Difícil combater um inimigo disfarçado.

Descobri que no Rio de Janeiro, a pecha recai sobre os "Paraíba", que, aliás, podem ser qualquer nordestino. Com ou sem a "Cabeça chata", outra denominação usada no Sudeste para quem nasce no Nordeste.

Na Bahia, a herança escravocrata até hoje reproduz gestos e palavras que segregam. Já testemunhei pessoas esfregando o dedo indicador no braço, para se referir a um negro, como se a cor do sujeito explicasse uma atitude censurável.

Numa das conversas que tive com a jornalista Miriam Leitão, ela comentava:

-O Brasil gosta de se imaginar como uma democracia racial, mas isso é uma ilusão. Nós temos uma marcha de carnaval, feita há 40 anos, cantada até hoje. E ela é terrível. Os brancos nunca pensam no que estão cantando. A letra diz o seguinte:

"O teu cabelo não nega, mulata

Porque és mulata na cor

Mas como a cor não pega, mulata

Mulata, quero o teu amor".

"É ofensivo", diz Miriam. Como a cor de alguém poderia contaminar, como se fosse doença? E as pessoas nunca percebem.

A expressão "pé na cozinha", para designar a ascendência africana, é a mais comum de todas, e também dita sem o menor constragimento. É o retorno à mentalidade escravocrata, reproduzindo as mazelas da senzala.

O cronista Rubem Alves publicou esta semana na Folha de São Paulo um artigo no qual ressalta:

"Palavras não são inocentes, elas são armas que os poderosos usam para ferir e dominar os fracos. Os brancos norte-americanos inventaram a palavra 'niger' para humilhar os negros. Criaram uma brincadeira que tinha um versinho assim:

'Eeny, meeny, miny, moe, catch a niger by the toe'...que quer dizer, agarre um crioulo pelo dedão do pé (aqui no Brasil, quando se quer diminuir um negro, usa-se a palavra crioulo).

Em denúncia a esse uso ofensivo da palavra , os negros cunharam o slogan 'black is beautiful'. Daí surgiu a linguagem politicamente correta. A regra fundamental dessa linguagem é nunca usar uma palavra que humilhe, discrimine ou zombe de alguém".

Será que na era Obama vão inventar "Pé na Presidência", para se referir aos negros e mulatos americanos de hoje?

A origem social é outro fator que gera comentários tidos como "inofensivos" , mas cruéis. A Nação que deveria se orgulhar de sua mobilidade social, é a mesma que o picha o próprio Presidente de torneiro mecânico, semi-analfabeto. Com relação aos empregados domésticos, já cheguei a ouvir:

- A minha "criadagem" não entra pelo elevador social !

E a complacência com relação aos chamamentos, insultos, por vezes humilhantes, dirigidos aos homossexuais? Os termos bicha, bichona, frutinha, biba, "viado", maricona, boiola e uma infinidade de apelidos, despertam risadas. Quem se importa com o potencial ofensivo?

Mulher é rainha no dia oito de março. Quando se atreve a encarar o trânsito, e desagrada o código masculino, ouve frequentemente:

- Só podia ser mulher! Ei, dona Maria, seu lugar é no tanque!

Dependendo do tom do cabelo, demonstrações de desinformação ou falta de inteligência, são imediatamente imputadas a um certo tipo feminino:

-Só podia ser loira!

Se a forma de administrar o próprio dinheiro é poupar muito e gastar pouco:

- Só podia ser judeu!

A mesma superficialidade em abordar as características de um povo se aplica aos árabes. Aqui, todos eles viram turcos. Quem acumula quilos extras é motivo de chacota do tipo: rolha de poço, polpeta, almôndega, baleia ...

Gosto muito do provérbio bíblico, legado do Cristianismo: "O mal não é o que entra, mas o que sai da boca do homem". Invoco também a doutrina da Física Quântica, que confere às palavras o poder de ratificar ou transformar a realidade. São partículas de energia tecendo as teias do comportamento humano.

A liberdade de escolha e a tolerância das diferenças resumem o Princípio da Igualdade, sem o qual nenhuma sociedade pode ser Sustentável. O preconceito nas entrelinhas é perigoso, porque , em doses homeopáticas, reforça os estigmas e aprofunda os abismos entre os cidadãos. Revela a ignorância e alimenta o monstro da maldade.

Até que um dia um trabalhador perde o emprego, se torna um alcóolatra, passa a viver nas ruas e amanhece carbonizado:

-Só podia ser mendigo!

No outro dia, o motim toma conta da prisão, a polícia invade, mata 111 detentos, e nem a canção do Caetano Veloso é capaz de comover:

-Só podia ser bandido!

Somos nós os responsáveis pela construção do ideal de civilidade aqui em São Paulo, no Rio, na Bahia, em qualquer lugar do mundo. É a consciência do valor de cada pessoa que eleva a raça humana e aflora o que temos de melhor para dizer uns aos outros.

PS: Fui ao Ibirapuera num domingo e encontrei vários conterrâneos.

Rosana Jatobá - jornalista, graduada em Direito e Jornalismo pela Universidade Federal da Bahia, e mestranda em gestão e tecnologias ambientais da Universidade de São Paulo

Meu nome é medo

2012-02-09T03:18:00.000-08:00

Meu nome é medo

Frei Betto*, vi Zguiotto

Meu propósito é dominar corações e mentes. Incutir em cada um o medo do outro. Medo de estender a mão, tocar em cumprimento a pele impregnada de bactérias nocivas.

Medo de abrir a porta e receber um intruso ansioso por solidariedade e apoio. Com certeza ele quer arrancar-lhe algum dinheiro ou bem. Pior: quer o seu afeto. Melhor não ceder ao apelo sedutor. Evite o sofrimento, tenha medo de amar.

Quero todos com medo da comunidade, do vizinho, do colega de trabalho. Medo do trânsito caótico, das rodovias assassinas, dos guardas que intimidam e achacam. Medo da rua e do mundo.

Convém trancar-se em casa, fazer-se prisioneiro da fragilidade e da desconfiança. Reforce a segurança das portas com chaves e ferrolhos; cubra as janelas de grades; espalhe alarmes e eletrônicos por todos os cantos.

Faça de seu prédio ou condomínio uma penitenciária de luxo, repleta de controles e vigilantes, e no qual o clima de hostilidade reinante desperte, em cada visitante, uma ojeriza ao prazer da amizade.

Tema o Estado e seus tentáculos burocráticos, os pesados impostos que lhe cobra, as forças policiais e os serviços de informação e espionagem. Quem garante que seu telefone não está grampeado? Suas mensagens eletrônicas não são captadas por terceiros?

O mais prudente é evitar ser transparente, sincero, bem humorado. Sua atitude pode ser interpretada como irreverência ou mesmo ameaça ao sistema.

Fuja de quem não se compara a você em classe, renda, cultura e cor da pele; dos olhos invejosos, da cobiça, do abraço de quem pretende enfiar-lhe a faca pelas costas.

Tenha medo da velhice. Ela é prenúncio da morte. Abomine o crescimento aritmético de sua idade. Jamais empregue o termo "velho”; quando muito, admita "idoso”.

Tema a gordura que lhe estufa as carnes, a ruga a despontar no rosto, a celulite na perna, o fio branco no cabelo. É horrível perder a juventude, a esbeltez, o corpo desejado!

Tenha medo da mais terrível inimiga: a morte. Ela se insinua quando você fica doente. Saiba que ninguém está interessado em sua saúde. Em seu bolso, sim. Basta adoecer para verificar como haverão de humilhá-lo os serviços médicos e os planos de saúde.

Não se mova! Por que viajar, abandonar o conforto doméstico e se arriscar num acidente de ônibus, navio ou avião? Nunca se sabe quando, onde e como os terroristas atacarão. Quem diria que numa bucólica ilha da pacífica Noruega o terror provocaria um genocídio?

Meu nome é medo. Acolha-me em sua vida! Sei que perderá a liberdade, a alegria de viver, o prazer de ser feliz. Mas darei a você o que mais anseia: segurança!

Em meus braços, você estará tão seguro quanto um defunto em seu caixão, a quem ninguém jamais poderá infligir nenhum mal, nem mesmo amedrontá-lo.

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* Escritor e assessor de movimentos sociais. Autor de "Calendário do poder” (Rocco), entre outros livros.

http://www.freibetto.org/>

twitter:@freibetto.

Imagem da Internet

Preconceitos

2012-02-09T03:13:00.000-08:00

Francisco Daudt - Preconceitos

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

O 'politicamente correto' impede o raciocínio; o novo senso comum diz que todos os preconceitos são errados

A palavra inglesa (também do latim) prejudice é mais precisa do que a nossa, pois sugere julgamento antecipado e prejuízo, dano. Já preconceito fala de um conceito pré-formado. Ora, você que está vendo essas manchas de tinta no jornal só entende o que quero dizer porque tem um conceito pré-formado (na escola e na vida) de como elas soam e o que significam. Ou seja, passamos a vida usando conceitos pré-formados que lhe dão sentido e que a salvam (quando você só atravessa no sinal verde, por exemplo).

O clima do "politicamente correto" em que nos mergulharam impede o raciocínio. Este novo senso comum diz que todos os preconceitos são errados. Ao que um amigo observou: "Então vocês têm preconceito contra os preconceitos". Ele demonstrava que é impossível não ter preconceitos, que vivemos com eles, e que grande quantidade deles nos é útil. Estatisticamente úteis. Você entraria sozinho num elevador que só portasse um tipo muito mal-encarado? Está vendo? Eu não disse "pitboy marombado, cheio de piercings e tatuagens, com cabelo moicano". Bastou dizer "tipo mal-encarado" que você pensou "Melhor não...". E se ele for uma flor de pessoa? Mas a estatística diz que não, melhor não ("forma é conteúdo", dizem os filósofos).

É noite, a rua é mal iluminada, e na sua direção, na mesma calçada vem um senhor negro de terno carregando uma pasta de trabalho. Por acaso seu coração dispara e você muda de calçada? Não, porque usou seus preconceitos, ainda que ele possa ser o assassino do parque ("Pouco provável", dirá você, usando a estatística a seu favor).

Mas, afinal, quais preconceitos são pré-julgamentos danosos? São aqueles que carregam um juízo de valor depreciativo e hostil. Lembre-se do seu tempo de colégio. Quem era alvo dos bullies? Os diferentes. Pense nos apelidos: girafa; pintor de rodapé; rolha de poço; Pelé, tição; quatro-olho; nerd, CDF; "mulerzinha". Um amigo sardento era chamado de "arroto de Fanta"! As crianças parecem repetir a história da humanidade: nascem trogloditas, violentas, cruéis com quem não é da tribo, e vão se civilizando aos poucos. Alguns, nem tanto. Serão os que vão conservar esses rótulos pétreos, imutáveis, muitas vezes carregados de ódio contra os "diferentes", e difíceis (se não impossíveis) de mudar.

O curioso é que existem preconceitos a favor. As pessoas belas são talvez o maior exemplo. Mas esses costumam mudar com relativa facilidade. Não demora muito para você descobrir que aquele Apolo tem um caráter questionável, e o preconceito já vai mudando. O problema são os preconceitos contra que resistem a tudo, impedindo que você veja a pessoa, o indivíduo, que deixa assim de ser "essa gente". O preconceito danoso sempre considera tribos, ou grupos, "os diferentes são todos iguais", sempre referidos como "eles".

São esses preconceitos que devem ser punidos como crime, quando causam dano a alguém. Outra coisa bem diversa é um preconceito que percebemos em nós, mas cuidamos de questioná-lo e não deixar que ele transborde como prática.

O gênero que muda a linguagem

2012-02-09T03:11:00.000-08:00

Luiza Nagib Eluf - O gênero que muda a linguagem

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Não há nada de errado com o uso do termo presidenta, ele já é reconhecido pelos dicionários da língua portuguesa há muitos anos

Há poucos dias, recebi uma mensagem via internet contendo um comentário assinado por uma pessoa que eu desconheço. Ela criticava as feministas e o governo em geral. A razão era o fato de Dilma Rousseff preferir ser chamada de presidenta.

Dizia o e-mail que a palavra presidenta não existe, assim como não existem estudanta, adolescenta, pacienta e sorridenta. Por essa razão, Dilma não teria o direito de "violentar o nosso pobre português apenas para ficar contenta" (sic).

Esse comentário infeliz vem sendo secundado por alguns incautos, que, por não conhecerem o vernáculo ou acharem engraçado o texto, repassam o seu conteúdo aos seus amigos e amigas.

Mas é bom deixar claro que nada há de errado no termo presidenta, assim como são corretas as palavras governanta e parenta, dentre outras que fazem o feminino de substantivos com o sufixo "ente"ou "ante" usando "a".

O Aurélio define presidenta como "a mulher que preside". Além desse, outros dicionários da língua portuguesa consignam o verbete, acrescentando que também pode significar "a mulher do presidente".

Dicionários à parte, é preciso lembrar que os postos de poder sempre primaram pela nomenclatura no masculino. É claro. Se mulheres não podiam assumir cargos de comando por imposição patriarcal, a linguagem secundava essa exclusão, eliminando as designações desses postos no feminino.

Não faz muito tempo, as magistradas pioneiras em suas carreiras assinavam seus nomes e acrescentavam embaixo "juiz de direito".

Da mesma forma, algumas pioneiras do Ministério Público também registravam seus cargos apenas no masculino. Embora o nome fosse de mulher, abaixo dele constava "promotor de Justiça". A justificativa, que não mais se sustenta, era que esses cargos haviam sido criados por lei apenas no masculino.

É incrível a dificuldade que certas pessoas têm para perceber o sistema de dominação embutido na linguagem. As regras gramaticais não brotaram do nada, elas têm um histórico secular que pretendeu tornar a mulher irrelevante, a ponto de deixá-la invisível.

Assim, em português e em outras línguas europeias, o masculino é sempre dominante. Por exemplo: "o leitor", representando todos os leitores e leitoras; e "o homem", representando toda a humanidade.

Mas o mundo mudou, e a linguagem precisa acompanhar essa mudança. É nesse particular que Dilma incomoda os conservadores: ela torna evidente que seu cargo é ocupado por uma mulher.

O linguajar se presta a definir quem é superior e quem é subalterno, quem é importante e quem é irrelevante, quem deve ser ouvido e quem merece ser ignorado, quem tem autonomia e quem precisa obedecer. Dessa forma, ele molda a nossa maneira de ser e de pensar.

É intrigante a resistência em atender à vontade de Dilma de ser chamada de presidenta, sabendo-se que o termo no feminino já se encontra reconhecido nos dicionários da língua portuguesa há longos anos, portanto muito antes de termos a primeira mulher a comandar o Brasil.

Para nós, é da maior importância termos a presidenta que temos. Ela não é apenas mulher, ela valoriza a condição feminina.

LUIZA NAGIB ELUF, 56, é procuradora de Justiça do Ministério Público de São Paulo. Foi secretária nacional de Cidadania e é autora de livros como "A Paixão no Banco dos Réus" e "Matar ou Morrer - O Caso Euclides da Cunha" (ambos pela editora Saraiva)

Mudanças ambientais

2012-02-09T03:09:00.001-08:00

José Eli da Veiga - Ameaças ambientais

Não se pode confundir terras produtivas, terras voltadas para a especulação (mesmo travestidas de pastagens) e sítios de recreio da classe alta

Para suceder o Código Florestal em vigor, o substitutivo do Senado ficou bem menos marrom do que o projeto da Câmara. Mas ambos contêm ao menos três desatinos que, se passarem, causarão sérios estragos socioeconômicos e políticos, além dos ambientais.

Primeiro, tratam duas realidades opostas como farinha do mesmo saco. Uma coisa é a consolidação de atividades produtivas em áreas rurais sensíveis, graças ao árduo e cuidadoso trabalho de abnegados agricultores. Outra são terras travestidas de pastagens para a especulação fundiária, responsáveis por 80% do rombo nas áreas de preservação permanente: 44 milhões dos faltantes 55 milhões de hectares.

Trata-se de um imenso estoque imobiliário em busca de dividendo, que pouco tem a ver com produção. Os felizardos serão os senhores desses domínios, não os agricultores.

Projeto e substitutivo também relaxam as exigências de conservação ambiental para todos os imóveis rurais com área de até quatro módulos fiscais, surfando na generalizada confusão entre imóveis e estabelecimentos.

"Imóvel rural" é propriedade ou posse fora de perímetro urbano. "Estabelecimento agrícola" é empreendimento. Nem toda propriedade imobiliária abriga negócio produtivo. Chega a 56 milhões de hectares o hiato entre a área ocupada por imóveis rurais de até quatro módulos fiscais e a área dos estabelecimentos agrícolas familiares.

A diferença também está relacionada com a especulação fundiária, nesse caso no mercado de sítios e chácaras de recreio, turbinado pela demanda de emergentes urbanos.

A solidariedade à agricultura familiar é uma bela cobertura para contemplar privilegiados para o andar de cima, com desobrigações de práticas conservacionistas.

Além desse dote de 100 milhões de hectares para a especulação, os projetos oferecem um grave retrocesso político e institucional. A lei atual amadureceu durante 15 anos de deliberações democráticas.

A mensagem que Dutra encaminhou ao Congresso no primeiro dia útil de 1950 só resultou no "Novo Código Florestal" em setembro de 1965. Na época, vivia-se a conjuntura que Elio Gaspari tão bem caracterizou como "ditadura envergonhada": antes do Ato Institucional nº 2, que dissolveu os partidos, tornou indireta a escolha do presidente e transferiu para a Justiça Militar o julgamento de crimes políticos.

Todavia, desmatamentos em áreas que deveriam ser de preservação permanente foram insidiosamente promovidos ao longo dos 27 anos seguintes.

Isso aconteceu não apenas nos dois decênios de ditadura "escancarada", "encurralada" e "derrotada" (1965-1985), mas também no tragicômico setenado de Sarney e Collor (1985-1992).

Só dez anos depois surtiram efeito as salvaguardas do artigo 225 da Constituição de 1988, com a aprovação da Lei de Crimes Ambientais, esmiuçada pelo Congresso entre 1992 e 1998.

Como consequência dessa catástrofe legal, é justo anistiar os produtores que até 1998 descumpriram a lei por terem sido oficialmente empurrados a suprimir vegetação nativa de áreas sensíveis.

O corolário, contudo, nada tem de anistia. Perdão a desmatamento feito sem licença a partir de 1999 constituiria um torpe indulto a circunstanciado crime ambiental.

É preciso torcer para que o Congresso dissipe ao menos essa tripla ameaça dos oportunistas, evitando assim emparedar a presidenta e desmoralizar, no limiar da Rio+20, o compromisso do Brasil com o desenvolvimento sustentável.

JOSÉ ELI DA VEIGA, 63, é professor dos programas de pós-graduação do Instituto de Relações Internacionais da USP (IRI/USP) e do Instituto de Pesquisas Ecológicas (IPÊ)

Homo connectus

2012-02-09T03:07:00.000-08:00

Homo connectus - Roberto Pompeu de Toledo

publicado em Veja, via Conteúdo Livre

Uma charge em recente número da revista The New Yorker mostrava uma animada mulher, ao telefone, convidando os amigos para uma festinha em sua casa. “Vai ser daquelas reuniões com todo mundo olhando para seu iPhone”, ela diz. O leitor captou? A leitora achou graça? Cartunistas são mais rápidos do que antropólogos e mais diretos do que romancistas. Captam o fenômeno quase no momento mesmo em que vem à luz. O fenômeno em questão é o poder magnético dos iPhones, BlackBerries e similares. O ato de compra desses aparelhinhos é um contrato que vincula mais que casamento. As pessoas se obrigam a partilhar a vida com eles.

Na charge da New Yorker, a mulher estava convidando para uma festa em que, ela sabia – e até se entusiasmava com isso –, as pessoas ficariam olhando para seus iPhones ainda mais do que umas para as outras. É assim, desde a sensacional erupção dos tais aparelhinhos, e não só nas ocasiões sociais. O mesmo ocorre nas reuniões de trabalho. Chegam os participantes e cada um já vai depositando à mesa o respectivo smartphone (o nome do gênero a que pertencem as espécies). Dali para a frente, será um olho lá e outro cá, um na reunião e outro na telinha. Não dá para desgarrar dela. De repente pode chegar uma mensagem, aparecer uma notícia importante, surgir a necessidade de uma consulta no Google.

O que vale para reuniões sociais e de trabalho vale também para as sessões do Supremo Tribunal Federal. Quem assistiu pela TV Justiça, na semana passada, ao início do julgamento das competências do Conselho Nacional de Justiça, assistiu a uma cena exemplar. Falava o representante da Associação dos Magistrados Brasileiros. A TV Justiça, com seu apego pela câmera parada, modelo Jean-Luc Godard, enquadrava o orador e, atrás dele, quatro cadeiras da primeira fila da assistência. Três delas estavam ocupadas, a primeira por uma moça que, coitada, não conseguia se livrar de um ataque de espirros, e as outras duas por cavalheiros cujo tormento, igualmente compulsivo, era não conseguir se livrar dos smartphones. (Se o leitor ainda não se deu conta, o melhor, na TV Justiça ou na TV Câmara, é observar o que se passa ao fundo.)

Os dois cavalheiros apresentavam reações características do Homo connectus. Um olho lá, outro cá. De vez em quando, um deles guardava o telefoninho no bolso. Será que agora vai sossegar? Não; minutos depois, sacava-o de novo. E se chega uma mensagem? Uma notícia? Às vezes o smartphone exigia mais que um simples olhar. Requeria o afago dos dedos, naquele gesto que antes servia para espanar uma sujeirinha na roupa, e hoje é o modo de conversar com a telinha. Quando o representante da Associação dos Magistrados terminou o discurso, veio ocupar a cadeira que estava vazia. Agora era sua vez! Sacou o smartphone e, olho lá e olho cá, ele o põe no bolso, tira, olha, consulta de novo, enquanto o orador seguinte se apresentava.

O telefoninho esperto vem provocando decisivas alterações na ordem das coisas. O ser humano é instigado a desenvolver novas habilidades, como a de tocar na tela e conduzi-la ao fim desejado, sem que desande, furiosa e insubmissa. Implantam-se novos hábitos sociais. No tempo do celular puro e simples, aquele bicho que só telefonava, havia restrições a seu uso. Não em ambientes mais debochados, como a Câmara dos Deputados por exemplo, onde sempre foi e continua a ser usado sem peias. Em lugares de maior compostura, os celulares são evitados porque fazem barulho – disparam a tocar campainhas ou musiquinhas e só permitem comunicação via voz. Já os smartphones podem ser desativados na função telefone mas continuar, em respeitoso silêncio, na função telinha. Daí serem socialmente mais aceitáveis.

Há uma grande desvantagem, porém. O aparelhinho parte a pessoa ao meio. Metade dela está na festa, metade no smartphone. Concluída sua oração, metade do senhor da Associação dos Magistrados continuou na sessão do Supremo, metade evadiu-se para o aparelhinho. Pode ser que o aparelhinho lhe tenha trazido informações fundamentais para sua causa. Mas pode ser também que tenha perdido informações fundamentais, ao não acompanhar o orador seguinte. Qual o remédio, para a divisão da pessoa em duas, metade ela mesma, metade seu smartphone? Abrir mão do aparelhinho, depois de todas as facilidades que trouxe, está fora de questão. Se é para abrir mão de um dos dois lados, que seja o da pessoa. Por exemplo: inventando-se um smartphone capaz de sugá-la e reproduzi-la em seu bojo. As reuniões sociais, as de trabalho e as sessões do Supremo seriam feitas só de smartphones, sem a intermediação humana. Delírio? O leitor esquece do que a Apple é capaz.

Direito autoral e propriedade na internet

2012-02-09T03:05:00.000-08:00

TEMA EM DISCUSSÃO: Direito autoral e de propriedade na internet

publicado no Conteúdo Livre

Restará apenas ‘lixo’

OPINIÃO O GLOBO

Um mérito do movimento deflagrado na rede mundial de computadores contra dois projetos de lei em tramitação no Congresso americano, Sopa e Pipa — acrônimos de Stop On-line Piracy Act e Protect Intellectual Property Act —, foi chamar a atenção para a questão fundamental da necessidade de respeito aos direitos de propriedade e autorais na internet. O aspecto negativo ficou com a tentativa — exitosa, reconheça-se — de desqualificar as duas propostas, tachando- as, espertamente, de instrumentos de "censura". O centro do debate, no entanto, é bem outro, e independe de detalhes de dois projetos, acusados de serem draconianos.

O xis da questão é como proteger e remunerar de forma devida autores e proprietários de todos os conteúdos que transitam na rede. Não é questão simples, menos por aspectos tecnológicos, e mais por uma cultura equivocada difundida no meio que considera textos, fotos, vídeos, o que seja, gratuito. Circulou na internet, é de graça. Lembra outro tipo de entendimento distorcido: se é dinheiro público, não tem dono.

A pirataria no mundo da música e do vídeo é bastante conhecida. Impulsionada pelos avanços na tecnologia digital, a indústria do roubo de direitos nestes dois mercados prosperou, a ponto de conceitos e formatação dos negócios terem mudado, principalmente na gravação, edição e comercialização de músicas. A indústria do cinema não fica muito atrás, com a comercialização de produtos via internet, para repor, pelo menos em parte, o faturamento que se esvaiu para quadrilhas piratas espalhadas pelo mundo.

É reacionário e ilusório ir contra o avanço.

Seria repetir, agora de forma cômica, o ataque de operários a máquinas, na Inglaterra, na revolução industrial. A modernização de processos no setor produtivo — de tudo, de bens e serviços — e infinitas possibilidades de acesso e disseminação de informações e opiniões são conquistas históricas da Humanidade, parte de uma nova revolução; esta, pós-industrial. A questão em foco é até simples: quem paga a conta. A disseminação da cultura do gratuito chegou a encobrir, durante um tempo, este ponto. Mesmo na mídia impressa, uma das primeiras atividades a serem afetadas pela expansão do mundo digital, chegou-se a desenhar cenários nos quais o crescimento exponencial dos acessos a seus produtos na internet permitiria a venda adicional de espaço publicitário. A evolução do setor desmentiu a suposição, e hoje os grandes grupos de comunicação mundiais começam a cobrar por este acesso.

E passam a fechar o acesso livre a seus conteúdos também pelos chamados "motores de busca" ou "agregadores de conteúdo", como Google, o maior deles. Faturamentos de bilhões de dólares foram construídos com base nesse material, resgatado sem pagamento das versões digitais de veículos de grandes e antigos grupos de comunicação. Ao combater a pirataria, os dois projetos de lei americanos acertam o alvo. Se são draconianos, que se negocie atenuações. O objetivo, inatacável, é que autor e dono de textos, música, imagens sejam pagos pelo uso de sua produção.

Sem isso, as usinas de produção de conteúdos fecharão as portas. Não seria do interesse das grandes empresas digitais.

Afinal, se desestabilizarem a produção de textos, músicas e imagens, terão apenas "lixo" para trafegar na rede mundial.

Interesses divergentes

Carlos Affonso Pereira de Souza

Ofuturo da regulação da internet passa pela discussão do papel dos direitos autorais. As propostas em tramitação no Congresso dos EUA conhecidas pelos acrônimos Sopa e Pipa representam um direcionamento complicado desse debate, já que impõem severas restrições a outros direitos fundamentais, como a liberdade de expressão, a privacidade e o acesso à informação e ao conhecimento.

O movimento que impediu a sua iminente votação, liderado por um blecaute de importantes sites, não é menos complexo e vai além da oposição entre Hollywood e o Vale do Silício.

O blecaute foi o plano B. O processo legislativo que gerou Sopa e Pipa tem na sua essência um cabo de guerra entre diversos interesses nem sempre evidentes.

Os projetos só foram levados à votação porque as empresas de tecnologia perderam o primeiro round. Restou então adotar a estratégia de comunicação dos riscos de tais leis ao funcionamento da rede, o que transformou todo internauta em um potencial ativista.

Na raiz do problema não está um maior ou menor respeito aos direitos autorais, mas formas diferentes de compreender a produção intelectual, cada vez mais apoiada em modelos colaborativos que, a partir de obras alheias, geram críticas, sátiras, "mashups" e "memes" disseminadas na internet através das redes sociais e sites de fotos e vídeos. Tais conteúdos e espaços, nos quais muitos (e especialmente as novas gerações) desenvolvem suas referências e se comunicam, dependem de um ambiente jurídico no qual se preserve a possibilidade de criação, transformação e compartilhamento.

Se aplicados os termos vagos de leis como Sopa, esses sites poderiam ser retirados do ar sem questionamentos sobre a existência de fair use ou motivações sustentadas por outros direitos fundamentais. As leis sobre direitos autorais precisam conciliar a proteção do investimento com a percepção de que a própria criação intelectual se transforma.

A pirataria e o discurso criminalizante correlato, por outro lado, prestam um desfavor à compreensão do tema ao tratar como iguais práticas radicalmente distintas, confundindo usos legítimos, como para fins educacionais, com aqueles que transformam a infração à propriedade intelectual em atividade industrial.

O debate nos EUA prosseguirá e resta saber se o blecaute terá servido apenas para elevar o poder de fogo do Vale do Silício no Congresso dos EUA ou se alguma participação da coletividade de agentes, cujos interesses divergem, mas são coincidentes no repúdio aos projetos, será aproveitada a longo prazo.

No Brasil, a discussão sobre o projeto do Marco Civil da internet, atualmente na Câmara dos Deputados, representa uma verdadeira lei "anti-Sopa". Gerado por um processo colaborativo na rede, ele aponta para outra direção no debate sobre direitos autorais. Ao contrário do Sopa, que ao tratar de direitos autorais atinge vários outros direitos, o Marco Civil dispõe sobre princípios e direitos fundamentais, criando assim o ambiente para uma regulação equilibrada do direito autoral na internet.

Presente contínuo

2012-02-09T03:02:00.000-08:00

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Luli Radfahrer - Presente contínuo

No planeta digital, só há espaço para pontos de vista sintéticos e para um único tempo verbal: o imediato

Caetano Veloso já dizia que só é possível filosofar em alemão. Licenças poéticas à parte, é inegável a influência de certas línguas na comunicação de determinados processos. Por mais que as ideias apareçam independentemente de qualquer idioma (caso contrário seria impossível traduzi-las), seu debate e sua transmissão dependem e se apoiam em estruturas comuns.

A linguagem é um dos recursos simbólicos mais ricos à disposição do pensamento. Seu uso facilita, de forma clara e direta, a compreensão imediata de conceitos razoavelmente complexos -como "aflição" ou "impertinência". Regras gramaticais costumam dizer muito a respeito da forma de pensar coletiva daqueles que as utilizam. Da mesma forma, o uso de tempos verbais transmite uma boa perspectiva a respeito de um ambiente ou evento.

Em japonês, por exemplo, quase não há diferença de termos entre o que acontece e o que acontecerá. No dialeto usado na Sicília não se fala em futuro. Nossa língua conta com três passados para explicar por que tantas ideias teriam sido fantásticas, enriquecido seus inventores e melhorado o mundo se apenas um ou outro fato não tivesse ocorrido.

No planeta digital, todos exprimem suas identidades, anseios e pontos de vista com um linguajar curto, pragmático e sintético, em que só há espaço para um tempo verbal: o imediato. O passado é compilado, classificado e trazido a valor presente por buscadores como Google, Bing e Yahoo!. A programação atemporal da TV YouTube apresenta uma mistura de reminiscências e inovações à prova de qualquer critério. O acesso aos fatos é aleatório a tal ponto que, pela primeira vez na história, a ordem dos fatores parece incapaz de alterar o produto.

Em redes sociais, cada nome é um crachá, eternamente disponível. Todos são velhos conhecidos, já que podem consultar, sem maiores justificativas, o histórico pessoal de qualquer um na linha do tempo que resume indivíduos a páginas do Facebook. No LinkedIn, interfaces parecidas sintetizam carreiras e reputações em espaços ainda menores.

Twitter e Tumblr perguntam a seus usuários "o que está acontecendo" -assim, em presente contínuo. Cada resposta contribui para uma correnteza de atualizações tão imprevisíveis quanto rapidamente esquecidas. Gravadas, as conversas via Skype e MSN permitem que assuntos discutidos sejam retomados a qualquer instante. Nunca foi tão fácil ir direto ao ponto, seja lá qual for o ponto.

O espaço-tempo digital é achatado a ponto de fazer qualquer Einstein perder a perspectiva. Como o passado é acumulado e o futuro parece surgir por mágica nas fábricas de sonhos da Apple e da Amazon, é cada vez mais comum a vertigem causada pela falta de referências. Essa desorientação é reforçada pelos bastiões da autoajuda, rápidos em sua habilidade de resumir biografias a listas de tópicos.

É preciso ampliar os horizontes do mundo digital, explorar a natureza múltipla da rede para criar novas estruturas que só seriam possíveis por meio dela. A rede não é uma cópia pobre do mundo real, mas um ambiente de expansão. Se bem usada, pode ter o mesmo efeito que a física teve com a matemática avançada, que criou dimensões para chegar a lugares inimagináveis.

Admirável século sem líderes

2012-02-09T03:00:00.001-08:00

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Marcelo Coutinho - Admirável século sem líderes

Se este é o século da China, o país terá de arcar com os custos de liderar; é difícil crer em um regime autoritário arregimentando corações

Segundo Kissinger, cada século vê emergir um país com poder, vontade e ímpeto moral capazes de moldar o sistema internacional de acordo com seus próprios valores. Assim foi desde a França de Richelieu aos EUA de Roosevelt. Todos dizem ser hoje a vez da China.

Há anos, o capitalismo vermelho acumula taxas de crescimento que já se tornaram sinônimo de alta performance. Com a crise na Europa e nos EUA, Pequim se apresenta como candidata à nova capital econômica mundial.

No entanto, o país não demonstra interesse em arcar com os custos de coordenação, engajando-se verdadeiramente na governança global. Estamos longe de um consenso de Pequim -e ainda mais da hegemonia em mandarim.

Hoje, qualquer acordo sem a China perde relevância. E a China só está disposta a acordos que beneficiem a sua indústria. Por outro lado, os EUA buscam fortalecer a sua posição na Ásia mediante propostas como a Parceria Transpacífica. Trata-se de uma quase Guerra Fria entre capitalistas.

Para galvanizar um mundo globalizado, a China vai precisar se abrir. Na idade da Primavera Árabe e das redes sociais eletrônicas, é difícil crer em um regime autoritário arregimentando corações.

Desde a queda do Muro de Berlim, liberdade e igualdade andaram lado a lado. As nações menos livres viraram as mais desiguais. Uma boa esquerda se tornou um pouco direita, e vice-versa. Saímos da era dos extremos para entrar na era do juízo -não necessariamente juízo final. A crise nos Estados de bem-estar abalou esse equilíbrio.

Agora, tudo vai depender de como as velhas e novas potências se relacionam. Com as reformas certas, o dragão de Xangai pode inspirar a todos.

Mas os Estados Unidos, onde surgiam gênios como Steve Jobs, talvez ainda sejam capazes de gerar respostas às suas contradições. Mesmo que Obama tenha decepcionado, ele é um dos poucos que ainda agrega esperanças.

O Brasil, por sua vez, tem traços culturais e ecológicos para fazer deste o seu século. Todavia, o país se desindustrializa, sofre recaídas no trato com governos repressivos e elege o combustível fóssil como tábua se salvação nacional.

Acabou mais um mandato brasileiro temporário no Conselho de Segurança da ONU. Não fizemos nada construtivo. Quando ousamos, foi para respaldar o Irã nuclear, cujas ameaças remontam à colina de Megiddo.

A política externa mostra mudanças positivas, ao menos. Começa a prevalecer no Itamaraty a perspectiva de que a ascensão chinesa não traz apenas benefícios. Os diplomatas começam a perceber que uma eventual ruptura na ordem global seria ruim aos nossos interesses.

A Índia das castas e a Rússia dos neoczares tampouco reúnem condições de vanguarda. Hoje somos Brics. Mas essa sigla ainda não revela o futuro. O PIB não diz tudo.

Entre Ban Ki-moon, Sarkozy, Merkel, Cameron e um G-20 pouco criativo, o nosso tempo segue à espera de quem o modelará: a China ou a globalização criada pelos EUA.

O desgaste dos organismos internacionais já começou. Ainda que sem líderes individuais, este será o século do Pacífico. É torcer para que o oceano faça jus ao nome.

MARCELO COUTINHO, 37, professor de relações internacionais da UFRJ e do Iuperj, é coordenador do Laboratório de Estudos da América Latina da UFRJ

Sobre perdas, ganhos e sonhos adiados

2012-02-06T18:25:00.000-08:00

"Perdas e ganhos" é o título de um livro de Lya Luft. Além da sonoridade poética do título, há nele a síntese de inúmeros processos pelos quais passamos ao longo da vida. De fato, a vida parece ser delineada por esta oscilação constante entre despedidas dolorosas, frustrações inesquecíveis e, como alívio a tamanha dor, alguns ganhos memoráveis, sobretudo a experiência, a paciência, a maturidade.

Não me recordo de minha primeira grande perda, mas há várias inventariadas nas paredes de minha memória. Muitas, à época em que ocorreram, pareciam fatais: eu nunca mais conseguiria repará-las! Felizmente, o tempo relativiza toda a dramaticidade e o extremismo dessas ocasiões. Aquilo que jamais faríamos novamente, os sonhos de que nos despedíamos, de repente, sem aviso prévio ou alarde, surge e, de mansinho, retoma seu lugar, apropria-se de um espaço numa vida que supostamente já havia desistido dele e ali se instala para oferecer alguns momentos indeléveis, sobretudo por serem inesperados.

Pensei nisso hoje porque algumas dessas dores enfrentadas na adolescência revisitaram-me. Lembrei-me de quando não passei no vestibular de Direito da Usp assim que terminei o ensino médio. Na época, aquilo parecia o fim. Sempre fui aluna aplicada e imaginava que seria um caminho "natural" ingressar naquela universidade. À época, confusa, alguns sonhos fundiam-se em minha mente. O gosto herdado pela política, a leitura de jornais e o fecundo debate geopolítico do momento me impulsionavam a desejar a carreira diplomática e Direito parecia um caminho certo para realizar este sonho. Nada mais ingênuo. O sucesso "indubitável" não ocorreu. Fracassei. E, por uma noite, mergulhei num profundo sentimento de desamparo, de decepção, de morte. Chorei intensamente, sentindo-me a pior das criaturas, incapaz de satisfazer as expectativas criadas a meu respeito. Demorei alguns anos para notar o quanto esse extremismo, apesar de necessário para expurgar angústias e decepções, seria efêmero e daria, ao longo da vida, lugar a outros vários afetos que, na ocasião, eu desconhecia.

Não estudei na Usp, mas na Unesp, onde me formei. Ali descobri que Direito não era o meu curso dos sonhos. Ali também me desencantou o sonho da diplomacia, descobri-o mais dos outros do que meu. Apaixonei-me por trabalhos sociais e pela docência. Tornei-me professora de Redação e, alguns anos mais tarde, rememoro meus tormentos da adolescência ao senti-los nos gestos, olhares, falas e expressões de meus alunos. E como dói!

Tento imaginar a melhor forma de dizer-lhes o quanto essas perdas, apesar de dolorosas, ainda os conduzirão a caminhos melhores e a escolhas mais sensatas, mas temo não ser ouvida. Somos criados apenas para o sucesso, o sucesso inabalável, imediato, hiperbólico. Não somos adestrados para adiar, adequar ou reformular sonhos. Como se fosse realmente possível concretizar "sonhos plásticos", muitas vezes apenas a projeção do que acreditamos ser o melhor sonho para encaixarmos em nossas parcas vidas.

Mas quantos ganhos estas "perdas dolorosas" podem trazer! A mim trouxeram. Fiquei um ano a mais com minha família, trabalhei, fiz cursinho e, ali, aprofundei laços de amizade um pouco mais maduros do que os da infância. Amadureci e, assim, sem que tivesse planejado ou sonhado com isso, já me preparava para administrar minha vida, meu dinheiro, meus relacionamentos, longe do abrigo e da segurança do lar materno.

Fui para uma universidade do interior e lá aprendi que a vida pode, sim, ser menos corrida e mais leve. Aprendi a ver o céu, a sentir cheiro de chuva. Apreciei tardes com pessoas de lugares que sequer sabia existir, saboreando café com canela. Conheci cachoeiras belíssimas e as montanhas das Minas Gerais. Sofri com provas e trabalhos desgastantes, amizades desfeitas ou corroídas, saudade imensa de coisas grandes e pequenas, tão distantes.

Mas vivendo o que não sonhei, num lugar e época que não escolhi, modelei meu futuro e acumulei ganhos imensuráveis. Conheci meu marido, apaixonei-me pela docência e pelas Letras, aprendi a separar o importante do urgente e abandonei as "urgências fúteis" e as falsas necessidades que, antes, tanto me sufocavam. E melhor. Os sonhos que realmente importam, aqueles que fizeram, fazem e farão diferença na minha vida, estes permanecem. Podem até ser adiados, mas não morrem. Apenas esperam o momento mais propício para se concretizarem em nossa vida. Ao assistir "Meia-noite em Paris", filme recente de Woody Allen, tive ainda mais certeza disso. As perdas momentâneas nos presenteiam com tempo e este nos torna seletivos, desmascara ilusões, aguça a paciência e, sobretudo, encoraja a revisitar sonhos e, assim, realizá-los com mais sabedoria.

Educatube: sonhos e paraísos artificiais

2012-02-05T18:39:00.001-08:00

Sonhos à venda (Além da Imaginação) e os paraísos artificiais

O vídeo acima, Sonhos à venda, de 1985, pertence a série Além da Imaginação, que fez muito sucesso nos EUA e Brasil, por mesclar ficção, mistério, suspense.

Eis o argumento do vídeo: "Em um futuro distante, mulher (Meg Foster) aproveita seu período de descanso durante o estressante trabalho e instala-se em uma máquina que gera fantasias idílicas. Só que algo sai errado..."

Tudo começa bem, com o som de caixinha de música de trilha sonora, um local paradisíaco, uma família perfeita, mas de repente algo começa a confundir a mulher, que logo desperta do sono. Tudo não passou de um sonho comprado em uma fábrica em que as pessoas, em férias, vestidas com trajes que lembram astronautas, adentram em suas pequenas cápsulas do tempo e viajam para paraísos artificiais.

Foi Charles Baudelaire que chamou de Paraísos artificiais as "satisfações momentâneas que os homens buscavam para fugir da mediocridade existencial a que a grande maioria estava condenada, mesmo que o despertar daquele fugaz momento edênico tivesse horríveis conseqüências".

Um belo material para tratar de história e ficção, fantasia e realidade, presente, passado e futuro, sonhos e decepções... De fato, coisas repetitivas nos fazem refletir sobre nosso cotidiano, e muitas vezes nos despertam para uma outra realidade além de nossa imaginação...

Como num imenso videogame em 3D, a moça depois de desperta é alertada pelo funcionário da empresa que vende sonhos, que ainda tem mais 6 minutos de vida naquele local, antes de ter que voltar para o trabalho. Talvez uma crítica ao nosso moda de vida, que só consigamos muitas vezes sermos felizes apelandos para esse diversos paraísos artificais que nos são oferecidos: internet, jogos eletrônicos, bebidas, drogas etc Muitas pessoas dedicam horas a fio diante de um computador em redes sociais, mas nem sempre sendo o que de fato são, vivendo avatares, perfis fakes, como se fossem outros. Idealizações.

9 minutos de vídeo para tratar de diversos assuntos entre pais e filhos, professores e alunos.

Afinal, parafraseando Renato Russo, em sua canção ìndios: "(...) o futuro não é mais como era antigamente".

Qu elição esse filme nos traz? Que devemos trablahr para viver, mas não viver para trabalhar. Que o lazer deve ser preservado e não comercializado. Que os sonhos melhores de serem vividos, são aqueles de olhos bem abertos, acordados... E com pessoas de carne e osso, independente de estarem próximas ou distantes..

O movimento das multidões

2012-02-05T18:19:00.001-08:00

via Conteúdo Livre

Affonso Romano de Sant'Anna - O MOVIMENTO DAS MULTIDÕES

A ciência é um ramo da poesia. Absurdo? Não. A ciência é um ramo da poesia que se baseia na matemática. Estou dizendo isso e vou provar (cientificamente): vejam Arquimedes na banheira, vejam Newton e aquela maçã. Acrescento: certas observações científicas iniciais são tão vagas quanto qualquer ideia inicial de um poema.

Poesia e ciência nascem do caos.

Estou sendo claro?

Continuo.

Os cientistas que criaram a teoria do caos começaram contemplando nuvens, como os poetas nefelibadas (que falavam de nuvens) no fim do século 19.

Os poetas barrocos contemplavam os jorros d’água saindo continuamente das fontes; já os cientistas da teoria do caos, mais modestos, contemplavam a frequência da queda de uma gota d’água da torneira.

Para onde estou indo, se me proponho a falar das multidões?

Vocês já observaram um bando de gansos, de andorinhas, de patos selvagens em formação de V, migrando para alguma parte?

Vocês já repararam nos cardumes de peixes fazendo aquelas formações elípticas, rápidas, lindíssimas?

Multidões de seres se movendo.

Se você ficar olhando muito o céu e o mar, vão chamá-lo de poeta. Mas os cientistas não fazem outra coisa. O Carl Sagan vivia olhando estrelas.

Agora, olhem uma multidão. Sempre olhei as multidões. Os historiadores e os poetas sempre olharam as multidões. No entanto, três cientistas sociais, nos anos 1950 (Riesman, Glazer e Denney), escreveram um livro clássico – A multidão solitária. E dizem que é do místico Thomas Merton a frase: “Nenhum homem é uma ilha”. Só o que muitos não sabem é que os físicos também examinam atentamente os movimentos das multidões, como se fossem aves migratórias ou cardumes humanos. Dois físicos – Hessrs Helbing e Peter Molnard – fascinados com os movimentos das multidões tentam criar modelos (“social forces”) no computador para entender para onde elas estão indo.

Para onde estão indo as multidões?

Pasmem! Lembram-se da indagação de Saint Exupéry em O pequeno príncipe? Olhando do planeta Terra as multidões se deslocando para o trabalho, como manadas indo daqui para ali, ele se indagava: “Mas para onde está indo toda essa gente?”

Marx achava que sabia para onde as multidões estavam indo.

Alguns achavam (cinematograficamente) que a classe operária iria para o “paraíso”.

Leio que cientistas constatam que indianos e alemães caminham diferentemente no meio das multidões, e até organizam as multidões diferentemente. Os cientistas querem construir modelos que aproximem os humanos e as partículas elementares. E, para isso, estudam até o haj – aquela formidável peregrinação a Meca, na Arábia Saudita. Entender o movimento sacrificial daquela turba é entender parte da partícula chamada ser humano.

Outro dia vi um documentário sobre formigas: como é que elas descobrem seu caminho? Como evitam trombar com as outras? Que cheiro deixam em sua trilha, para não se perder e guiar as outras?

Não era um filme sobre formigas. Era um documentário sobre a construção de robôs. Descobriram que o melhor modelo para um nanorrobô é o modelo do formigueiro: a mobilidade de cada uma na flexibilidade do conjunto.

Da próxima vez em que você ficar frente a frente com alguém na rua, sem saber quem deve ir para a esquerda ou para a direita, quando isso ocorrer, saiba, você está vivendo um dilema que interessa aos cientistas.

E à poesia, naturalmente, porque, como diria Vinicius, “a vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro”.

O poder da palavra

2012-02-05T18:17:00.000-08:00

Gláucia Chaves - O poder da palavra‏

Pesquisas indicam que manter diários traz benefícios à saúde. Quem usa escrita para refletir sobre eventos estressantes obtém melhor resposta do sistema imunológico

Gláucia Chaves

Caio, 23 anos, mantém um diário há 11: para o jovem, os benefícios são mais relacionados à autorreflexão do que propriamente à saúde física

Brasília – O hábito de colocar sentimentos em imagens ou palavras é antigo. Desde que os homens pré-históricos tiveram a ideia de desenhar o dia de caça em grutas até os dias de hoje, porém, já se sabe que registrar fatos corriqueiros não é apenas uma maneira de desabafar ou de registrar o cotidiano. De acordo com pesquisas feitas no mundo inteiro, o costume pode, de fato, ter efeito na saúde. James Pennebaker, pesquisador da Universidade do Texas, nos Estados Unidos, e autor de centenas de artigos e livros a respeito do assunto, diz que, além de dar uma força para a autoestima, os jornais pessoais podem melhorar o sistema imunológico, a atividade hormonal, amenizar sintomas de asma e da artitrite reumatoide e até mesmo diminuir a internação em hospitais depois de uma cirurgia.

Em um de seus trabalhos, Pennebaker conta que pediu que estudantes de medicina escrevessem sobre “a escrita e a experiência na faculdade” durante 15 minutos por dia, ao longo de quatro dias seguidos. O primeiro grupo deveria registrar fatos emocionais significativos para eles, enquanto os demais foram instruídos a tratar de eventos banais. Os pesquisadores compararam então exames de sangue feitos no primeiro e no último dia do estudo.

“Fizemos várias análises e vimos que o sistema imune das pessoas que falaram sobre traumas tinha melhor funcionamento em relação ao grupo de controle”, resume o pesquisador.

Quem escolheu não entrar no mérito emocional teve diminuição nos níveis de linfócitos, glóbulos brancos responsáveis pela produção de anticorpos. “As pessoas que falaram sobre os traumas também precisavam ir ao médico metade das vezes que as pessoas do grupo de controle”, completa o psicólogo. A justificativa para essa melhora, segundo o pesquisador, é que escrever sobre eventos estressantes ajuda a mente a fazer as pazes com ele. Outro trabalho, feito pelo psiquiatra Joshua Smyth e sua equipe de pesquisadores da The State University of New York (Estados Unidos), descobriu que sintomas de artrite reumatoide e asma tendem a melhorar consideravelmente quando os pacientes se predispõem a escrever sobre problemas pessoais.

Se todas as pesquisas sobre o assunto estiverem corretas, mesmo sem saber o estudante Caio Araújo, de 23 anos, já pode se considerar uma pessoa mais saudável desde que começou a escrever seu diário, há 11 anos. Ele conta que tudo começou porque a igreja da qual fazia parte na época incentivava os registros, “para que as gerações futuras possam ter acesso aos acontecimentos da vida de seus antepassados”. Na adolescência, os temas giravam em torno de acontecimentos banais. Quando a fase adulta bateu à porta, contudo, os assuntos tornaram-se mais profundos. Hoje, Caio acredita que a comparação dos pensamentos infantis do início com os de hoje serve como uma maneira de absorver o amadurecimento natural da idade. “As informações que podem me convencer hoje são bem diferentes das que podiam há 10 anos.”

Psicóloga clínica e especialista em técnicas terapêuticas da infância e adolescência, Vera Zimmermann explica que “historizar” a própria vida é uma importante tarefa para quem busca o autoconhecimento. Relatar experiências em um diário pode promover e/ou estimular uma reflexão consigo mesmo, que “possibilita que o adolescente responda questões fundamentais, como ‘quem sou?’, ‘o que quero?’ etc.”. Para os adultos, o hábito também ajuda a aliviar o peso dos ombros. Contudo, Vera adianta que os benefícios psíquicos podem não ter tanta força quanto para os adolescentes, que se encontram em uma fase de mudanças pungentes. E também não adianta trocar a terapia pelo papel e pela caneta. “Na terapia, há um pessoa técnica que acompanha o relato”, detalha a psicóloga. “No diário, o resultado fica ligado apenas à reflexão pessoal.”

Vida na rede Para os adolescentes que cresceram acostumados com as facilidades da internet, trocar cadernos por blogs trouxe outra visão dos diários convencionais. Após um estudo com 161 alunos de 15 anos, em média, Azy Barak e pesquisadores da Universidade de Haifa, em Israel, descobriram que “blogar” fez com que “adolescentes que sofriam problemas sociais (solidão, fobia social etc.) melhorassem significativamente sua função social relacionada aos problemas emocionais relatados nos blogs”.

Enquanto dois grupos deveriam escrever posts focados em seus próprios problemas (um deles deveria permitir que a página aceitasse comentários externos de usuários), outros dois estavam liberados para escrever sobre o que lhes viesse à cabeça. Uma dessas equipes também deveria manter o caminho livre para opiniões alheias. Outros dois grupos serviram como controle: um deveria escrever diários individuais e outro não registrar nada. Por 10 semanas, os participantes deveriam publicar pelo menos duas mensagens semanais.

Barak afirma ainda que os comentários virtuais influenciam na maneira como os adolescentes pensam e se comportam perante situações de “perigo” social. Ele admite, contudo, que o reflexo de opiniões degradantes, hostis ou desencorajadoras nos resultados finais do estudo não pôde ser medido, uma vez que comentários dessa natureza eram “monitorados e deletados pela equipe de estudiosos imediatamente após publicados”.

Seis anos e 950 posts depois de ter criado seu blog pessoal, o webdesigner Alain de Paula, de 23 anos, não precisa de pesquisa nenhuma para saber que os comentários em seus posts ajudam a dar novo fôlego à autoestima. “Acho que o bacana reside em nós abrirmos nosso pequeno mundo para os outros e também visitarmos o mundo dos outros”, justifica. Para o blogueiro, compartilhar anseios, felicidades e tristezas do dia a dia tem, acima de tudo, função terapêutica. “Às vezes, algum conselho ou situação complicada pela que eu tenha passado pode servir para outra pessoa como inspiração.”

Michelle Leite, de 26, concorda. Aos 13, quando terminou seu primeiro namoro, ela resolveu desabafar em um diário. “Comecei a escrever só para mim, mas algumas coisas ficavam boas e eu quis publicar”, relembra. Foi aí que a publicitária resolveu levar seus pensamentos para a internet. Nem tudo o que se passa com ela, entretanto, vai parar em um de seus três blogs: algumas coisas, só seu notebook pessoal fica sabendo.

“Sempre me limitei a contar meus problemas a amigos. Na internet, me sinto ouvida. Posso me mostrar sem me expor”, argumenta. A releitura dos posts a fazia refletir sobre seu próprio comportamento. “Quando eu escrevia, me sentia na posição de aconselhadora. Quando eu lia, me sentia aconselhada.”

Sintomas amenizados

A equipe de pesquisadores da The State University of New York dividiram 107 pacientes com asma ou artrite reumatoide em dois grupos. Novamente, uma parcela dos participantes tinha a tarefa de descrever o evento mais estressante de suas vidas, enquanto o restante deveria narrar tópicos emocionalmente neutros. Ao fim do estudo, os pacientes asmáticos que passaram para o papel a experiência traumática apresentaram uma melhora de 12,4% no volume expiratório forçado por segundo (volume de ar exalado a cada segundo). Para os pacientes com artrite reumatoide, houve redução média de 28% na severidade da doença. O grupo controle, ou seja, que não relatou eventos importantes, não apresentou nenhuma melhora

A nova classe média - Marcelo Neri

2012-01-29T16:49:00.000-08:00

publicado na Folha, via Conteúdo Livre

Marcelo Neri - A nova classe média

Riqueza maior que ouro, mata e pau que deram cor e nome à nossa nação é o brilho no olhar brasileiro

No honroso convite para escrever neste espaço, sugeriram-me tratar das relações entre sociedade e economia, em particular da nova classe média brasileira. O tema ganha força com o belo caderno da Folha e o discurso de Barack Obama da semana passada. Acabo de publicar livro pela Editora Saraiva que sintetiza e estende pesquisas nesse tema.

Há 25 anos eu e meu grupo nos debruçamos sobre a distribuição de renda brasileira. Estendemos a análise da pobreza absoluta a outros segmentos da população. Em particular, acompanhamos a evolução das classes econômicas (de A1 a E2).

Os sociólogos podem relaxar, pois não estamos falando de classes sociais (operariado, burguesia, capitalistas etc.), mas de estratos econômicos.

Leia-se dinheiro no bolso, segundo os economistas a parte mais sensível da anatomia humana.

Nova classe média foi o apelido que demos à classe C anos atrás. Chamar a pessoa de classe C soa depreciativo, pior que classe A ou B, por exemplo. Nova classe média difere em espírito do "nouveau riche", que discrimina a origem das pessoas. Ela dá o sentido positivo e prospectivo daquele que realizou -e continua a realizar- o sonho de subir na vida.

Mais importante do que de onde você veio ou está é aonde você quer e vai chegar. Nova classe média não é definido pelo ter, mas pela dialética entre o ser e o estar.

A opção foi aninhar nossa metodologia na clássica literatura de bem-estar social baseada em renda familiar per capita. Entre 2003 e 2001, cerca de 40 milhões de pessoas, uma Argentina, juntou-se à classe média aqui. O Rio Grande do Sul contém 30 dos 50 municípios com maior participação relativa dela. Niterói é a cidade mais classe A.

Projetamos mais 32 milhões em seis anos entrando nas classes ABC. A nova classe AB, isto é, pessoas que ascenderam à elite, ganhará nos próximos anos atenção semelhante àquela devotada à nova classe média nos últimos.

Para além da renda, incorporamos outras dimensões como sustentabilidade e percepções das pessoas. O primeiro caso trata das relações concretas entre fluxos de renda e estoques de ativos abertos em duas grandes frentes: a do produtor e a do consumidor analisadas em detalhes sociais e setoriais.

O lado do produtor se apoia em economia do trabalho, leia-se emprego, mas também empreendedorismo. O outro lado se apoia na literatura de consumo e poupança, que é tão ou mais fraca no Brasil quanto as nossas taxas de poupança.

Criamos indicadores sintéticos dessas duas dimensões. E, para a minha surpresa, e talvez para a sua, o lado do produtor andou 38% mais rápido que o do consumidor.

A nova classe média constrói seu futuro em bases sólidas que sustentem o novo padrão adquirido. Isso é o que chamamos de lado brilhante dos pobres.

Mais do que frequentar templos de consumo, o que move a nova classe média brasileira é a produção. Carteira de trabalho é o seu principal símbolo. Famílias com menos filhos, investindo mais na educação deles.

A nova classe média nasce a partir da recuperação de atrasos tupiniquins. Ela é filha da volta do crescimento com a redução da desigualdade. Muito diferente daquela dos demais Brics.

Ao fim e ao cabo, fluxos ou estoques de dinheiro podem trazer, ou não, a felicidade. Acoplamos atitudes e expectativas das pessoas em relação a suas vidas tal como desenvolvido na literatura de felicidade, que apenas há pouco ganhou a atenção e talvez algum respeito por parte dos economistas.

Atestamos em quatro ocasiões diferentes que, entre mais de 130 países, o brasileiro é o povo mais otimista em relação à sua vida cinco anos à frente.

O "brasileiro, profissão esperança" de que a vida vai melhorar me ajudou a entender o que as grandes bases de dados e minhas idas a campo indicavam sobre os novos emergentes.

Mais do que o ouro, as matas e o pau que deram cor e nome à nossa nação, riqueza maior é o brilho deles refletido no olhar brasileiro.

MARCELO NERI, 48, é economista-chefe do Centro de Políticas Sociais e professor da EPGE, na Fundação Getulio Vargas, e autor de "Microcrédito, o Mistério Nordestino e o Grameem Brasileiro" (editora da Fundação Getulio Vargas) e "A Nova Classe Média" (editora Saraiva).

www.fgv.br/cps

mcneri@fgv.br

Fakebook - Martha Medeiros

2012-01-29T16:42:00.000-08:00

MARTHA MEDEIROS - Fakebook

publicado no Zero Hora, via Conteúdo Livre

O Facebook tem rendido muitas risadas entre mim e minhas amigas. Temos um grupo que se reúne com certa frequência (da maneira antiga: ao vivo), e volta e meia surge o assunto. Claro que todas estão na rede social, com exceção de duas. Duas mulheres de Neanderthal, entre as quais, eu.

Antes não estávamos no Facebook porque não nos fazia a menor falta, mas agora não estamos porque virou questão de honra. Tem sido uma diversão resistir à insistência de quem alega que estamos “fora do mundo”.

A Danuza Leão afirma, em seu último livro, que é um mico a gente tornar público que não entende nada de rede social. É mais moderno dizer que está por dentro, mesmo que não saiba ligar um computador. Ai, Danuza, tarde demais. Já pendurei na parede meu diploma de pré-histórica. Tenho mestrado e doutorado em alienação virtual.

O que não me impede de estar no Face. Não, não estou me contradizendo, tenho uma meia-dúzia de perfis na rede. Se você procurar, vai encontrar gente que extrai frases das minhas crônicas e faz uma gentil colaboração, melhorando- as, e também gente que se faz passar por mim, trocando ideias com seus adicionados como se fosse eu.

A generosidade desse pessoal não tem limite. Antigamente, isso seria considerado crime, agora está enquadrado como “homenagem”. Eu agradeço pra quem?

“É uma terrível calamidade, para uma época, não saber mais a quem estimar.” Essa frase eu não tirei da internet, e sim de O Eterno Marido, de Dostoievski, livro escrito em 1869, quando, por incrível que pareça, eu ainda não era nascida. E você, está seguro de que seus estimados são realmente quem dizem ser?

O Facebook é uma ferramenta dinâmica, agregadora, mobilizadora e tornou o e-mail obsoleto. Pena que possua algumas contraindicações, como, por exemplo, fazer com que não sejamos mais donos nem da nossa memória. No último encontro com as amigas, fomos às gargalhadas por causa de uma discussão a respeito de uma moça chamada (vou trocar o nome dela para manter sua privacidade, espero que ela não me processe por isso) Zezé Velasques.

Segundo minhas amigas que estão no Face, Zezé diz ter sido minha querida amiga do colégio. Eu nunca fui colega de nenhuma Zezé Velasques, esse nome nunca constou da minha agenda de telefones, nunca colei uma prova dessa menina, tenho certeza de que nunca disse nem oi para qualquer Zezé Velasques, mas há quem diga que estou delirando, que claro que fui colega dela no Anchieta, onde, segundo também dizem, estudei a vida toda, mesmo que no meu histórico escolar conste que dos 6 aos 17 anos eu tenha sido aluna do Bom Conselho.

Em quem acreditar? Não olhe pra mim, há muito que deixei de apitar na minha própria história.

Aqui, de fora do mundo, meu beijo pra Zezé e pra todos que ainda conseguem lembrar dos amigos sem a ajuda de aparelhos.

O valor da ciência

2012-01-29T16:41:00.000-08:00

Reversão da "fuga de cérebros" traz médicos de volta ao país

publicado na Folha de São Paulo 29/01/12

Expansão de hospitais privados e aumento das verbas para pesquisa no Brasil impulsiona retorno

Na última década, verbas para pesquisa e desenvolvimento caíram 20% nos Estados Unidos

Isadora Brant/Folhapress

O médico Phillip Scheinberg atrás de aparelho de PET Scan no Hospital São José, SP

CLÁUDIA COLLUCCI

DE SÃO PAULO

Tradicional exportador de cérebros, o Brasil começa a receber de volta médicos e pesquisadores que deixaram o país em busca de melhores condições de trabalho, consolidaram carreiras no exterior e agora retornam motivados pelo crescimento da economia brasileira e o aumento de verbas para pesquisa.

A expansão de hospitais privados -só em São Paulo, os investimentos são na ordem de R$ 2,7 bilhões nos próximos cinco anos- também tem atraído esses profissionais de volta.

Não há dados sobre a reversão da fuga de cérebros brasileiros, mas tanto o CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) quanto a Fapesp (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) confirmam a tendência.

A Folha conversou com quatro médicos que estão voltando (ou já retornaram) ao país, após anos trabalhando em instituições americanas, como o NIH (Institutos Nacionais de Saúde) e a Universidade de Pittsburgh (leia textos nesta página).

Na última década, os investimentos em pesquisa e desenvolvimento no país passaram de R$ 26,3 bilhões (em 2000) para R$ 43,7 bilhões (em 2010), segundo o MCTI (Ministério de Ciência, Tecnologia e Inovação).

O valor representa 1,19% do PIB brasileiro, quase o dobro da média de outros países da América Latina. Mesmo assim, o país não atingiu a meta estabelecida pelo governo de ter investido 1,5% do PIB em pesquisa até 2010.

No mesmo período, o orçamento dos Estados americanos para ciência caiu 20%. "Está muito difícil obter financiamento para pesquisa nos EUA", diz o professor da USP Rodrigo Calado, que trabalhou nove anos no NIH e retornou ao Brasil.

"Temos atraído não só pesquisadores brasileiros que estão no exterior e querem voltar como estrangeiros que procuram o país para desenvolver projetos", afirma Carlos Henrique de Brito Cruz, diretor científico da Fapesp.

Artigo publicado em 2011 na revista "The Economist" coloca o Brasil como líder internacional em pesquisa em medicina tropical e sugere que o país é um destino promissor para pesquisadores do mundo todo. Diz o título: "Go south, young scientist" (vá para o sul, jovem cientista).

Desde 2003, o Ministério da Saúde tem destinado recursos a linhas de pesquisa relacionadas às doenças "negligenciadas", também chamadas de doenças infecciosas da pobreza (como dengue, doença de Chagas e malária). O Brasil está no topo da lista de países que financiam pesquisas em dengue, por exemplo.

Mas nem tudo é festa. A burocracia ainda emperra os projetos de pesquisa. "Tem um aparelho que estou tentando comprar desde outubro, que já foi aprovado pela Fapesp, mas que a papelada ficou parada em alguma mesa, à espera de algum carimbo", diz Rodrigo Calado.

Como a Guerra Fria mudou Hollywood

2012-01-29T16:06:00.000-08:00

COMO A GUERRA FRIA TRANSFORMOU HOLLYWOOD

em Artigo por Gustavo Serrate em 28 de jan de 2012 às 18:55

A Guerra Fria afetou a indústria cinematográfica americana de forma brutal. Foi um período de intensas perseguições a talentos ligados ao pensamento comunista, mas também foi marcado por extrema criatividade. Das cinzas brotava o Cinema Noir, outro tipo de cinema em ascensão retratava o medo da catástrofe nuclear através de metáforas ou mensagens diretas. Após este período o cinema nunca foi o mesmo.

“Vida fora de equilibrio... um estado de vida que clama por outra forma de viver”, esta é a tradução para a palavra ‘Koyaanisqatsi’, falada pelos Hopis, etnia indígena preservada até hoje no nordeste dos EUA. A palavra denomina o documentário (parte da trilogia Qatsi) dirigido por Godfrey Reggio, entremeado pelo poder da música minimalista de Philip Glass. Sem falas, o filme nos leva a um passeio pela natureza e por paisagens urbanas, evocando aos poucos o poderio bélico americano, como se aguardasse para ser utilizado: Milhares de tanques estacionados em fileiras gigantescas, testes atômicos, usinas nucleares e cidades. Algumas destruídas, outras respirando com vivacidade, como se aguardassem por um bombardeio a qualquer momento. O documentário Koyaanisqatsi resume a tensa atmosfera e a necessidade de mudança de uma época marcada pelo medo nuclear e pela propaganda americana contra o comunismo soviético quando o assunto era Guerra Fria.

Com o fim da segunda guerra mundial, Estados Unidos e União Soviética disputavam a supremacia mundial através de conflitos ideológicos e políticos. A Guerra Fria foi uma guerra subentendida - “se você atacar, eu ataco”, - entre duas nações com propostas de mundo divergentes. De um lado os EUA e países aliados, representantes do ‘primeiro mundo’, na defesa do modelo capitalista. Do outro lado estavam os países de ‘segundo mundo’, liderados pela União Soviética comunista, e por último, o ‘terceiro mundo’ subdesenvolvido, do qual o Brasil fez parte. (Vale lembrar que essa categorização foi muito questionada por historiadores, sociólogos e formadores de opinião). Viver no mundo pós-guerra significava estar em meio aos destroços ansiando por reconstrução e ser obrigado a escolher de qual lado você gostaria de viver; os comunistas ou os capitalistas?

Nesse contexto, o cinema sentiu o dissabor do pessimismo, efeito não necessariamente negativo para a qualidade das obras produzidas. Pelo contrário, a criação cinematográfica vivenciou uma época ímpar. Na Itália por exemplo, o pessimismo pós-guerra nos presenteou com o triste, mas inesquecível, Alemanha, ano zero, (1947) de Roberto Rossellini. O filme foi o último, da trilogia da guerra, ao lado de Roma, cidade aberta (1945) e Paisá (1946). Nos Estados Unidos o movimento do cinema Noir (cinema negro) teve seu auge durante as décadas de 1940 e 1950, um dos movimentos mais influentes da indústria cinematográfica. Caracterizado pelas cenas escuras, cheias de mistério e sombras. O cinema noir versava sobre temas de crime, violência e decadência moral. Surgiu a figura da femme fatale, a mulher poderosa que se utiliza da sedução para conseguir o que quer. Figura controversa para o movimento feminista, movimento social ascendente a partir de 1960. Apesar de desprezado pela crítica da época, o cinema Noir influenciou gerações seguintes de cineastas.

O filme Noir costuma ser violentamente fatalista, seus protagonistas, de forma geral, tentam escapar de um passado sujo. Por mais que se esforcem, estão sempre prestes a encontrar o destino cruel. O tom cínico adotado pelos realizadores de filmes Noir foi resumido pelo roteirista e diretor, Abraham Polonsky, nesta declaração compilada pelo livro Film Noir: “Foi uma guerra extraordinária, horrível. Campos de concentração, massacres, bombas atômicas, pessoas mortas por razão nenhuma. Isto pode tornar qualquer pessoa um pouco pessimista”. Polonsky foi o filho mais velho de uma família de Russos/Judeus imigrantes, os ideais socialistas do pai influenciaram a ideologia marxista de Polonsky e sua posterior filiação ao Partido Comunista Americano.

Parte do medo incitado pela propaganda anti-comunista da guerra fria, era o medo anti- espionagem. Qualquer um que defendesse ideias esquerdistas era considerado imediatamente suspeito de espionagem. A pergunta central era: “Você é membro do partido comunista?”. Foi criada a ‘lista negra de hollywood’, com o objetivo de boicotar músicos, diretores, atores e roteiristas simpatizantes do comunismo. Abraham Polonsky foi um dos nomes listados, ao lado de personalidades como: Charles Chaplin e Luiz Buñuel.

O pivô da cruzada anti-comunista nos EUA foi o político americano Joseph Raymond McCarthy, senador do estado de Wisconsin entre 1947 e 1957. Em 1950 McCarthy entregou uma lista com os nomes de 205 pessoas supostamente envolvidas no Partido Comunista que trabalhavam no Departamento de Estado dos EUA. O medo da espionagem comunista alavancou a carreira política do até então desconhecido McCarthy. Em resposta imediata à lista entregue por McCarthy, os norte-americanos iniciaram uma “caça as bruxas”, período também conhecido pela alcunha de ‘Macartismo’. O ‘Comitê de investigação de Atividades Anti-Americanas’ iniciou uma investigação da indústria cinematográfica apontando ‘os dez de hollywood’, como supostos praticantes de propaganda à União Soviética. A exacerbada patrulha anticomunista, que caracterizam o Macartismo, destruiu a carreiras de muitos profissionais do cinema, alguns entraram em depressão e cometeram suicídio, como foi caso do ator Philip Loeb, retirado de uma carreira em ascensão por acusações da patrulha anti-comunista. Na década seguinte o Macartismo acabou desacreditado e a lista negra caiu no ridículo, após anos contínuos de abuso aos direitos constitucionais. McCarthy morreu no ostracismo político.

No década de 1960, tabus eram quebrados, mas a Guerra Fria perdurava assim como a ameaça de uma hecatombe nuclear. Os filmes B americanos perderam espaço nas produtoras americanas, mas ainda traziam em sua ingenuidade a verdade cristalizada em pérolas oníricas: Mutações, aranhas e pessoas gigantes ou diminuídas pela radioatividade. No Japão, a cristalização do medo nuclear se transformou no monstro gigante, Godzilla (Gojira). Uma ficção científica sobre um largarto verde de centenas de metros de altura nascido a partir de testes nucleares no atol de bikini. O monstro atacava o Japão destruindo cidades com seu bafo radioativo. Se você quisesse vender filmes nos Estados Unidos, não se podia mencionar diretamente os estragos causados pela bomba atômica, mas sempre foi possível falar através de metáforas. De volta aos EUA, George Romero atacou com A noite dos mortos vivos (1968), em que uma praga de zumbis infesta a cidade, e o protagonista tenta sobreviver no que resta de uma pequena casa (um protagonista negro em plena ascensão do partido Negro Revolucionário estadunidense, também conhecido como Os Panteras Negras). Ainda no Japão, anos antes, Akira Kurosawa narra a história “A anatomia do medo” (1955), sobre um empresário obcecado com a idéia de que o país não é seguro, e de que só há um lugar pacífico e livre de riscos o suficiente para não sofrer com as ameaças nucleares, um país da América do Sul chamado Brasil.

A Rússia e outros países como Letônia, Estônia e Lituânia se declararam independentes da União Soviética dissolvendo a nação comunista. Com o colapso da União Soviética a guerra fria chegou ao fim.

Os talentos do mundo vermelho surgem para o mundo ocidental, rompendo barreiras e renovando a arte. Nikita Mikhalkov e Andrei Tarkovsky são alguns dos artistas que representam a produção da extinta União Soviética. Tarkovsky, decididamente desvinculado do cinema comercial,e autor de alguns filmes que figuram hoje entre algumas das mais importantes realizações cinematográficas do mundo.

Em declaração para um documentário de TV, Tarkovsky declara sua concepção de arte que aproxima os artistas do oriente ao ocidente. Divididos por um oceano e por uma visão de mundo - ‘tão longe, tão perto’ - os artistas tem uma razão única para existir: “O artista existe porque o mundo não é perfeito. A arte seria inútil se o mundo fosse perfeito. O homem não buscaria por harmonia, simplesmente viveria nela. A arte nasceu de um mundo doente”, disse Tarkovsky mencionando os tempos em que viveu.

Parte da criatividade cinematográfica do período da Guerra Fria se deve a criatividade dos políticos do mesmo período. Poucos sabem, mas o conceito de Guerra nas Estrelas nasceu antes mesmo do filme homônimo de George Lucas. A corrida armamentista, somada à corrida espacial, criaram ainda durante o governo de Richard Nixon, o desejo de implantar uma guerra ocorrendo através de rotas espaciais. Mas foi preciso que um membro a indústria cinematográfica de Hollywood se tornasse presidente para quebrar a política de boa vizinhança com a União Soviética e reativar a velha proposta de Guerra nas Estrelas. O autor da proposta de ficção científica foi o ex-ator de cinema Ronald Reagan.

O diretor de cinema George Lucas trabalhava na produção de Apocalypse Now (1979), o famoso clássico de Francis Ford Coppola. No livro “The Making of Star Wars”, George Lucas explica como preferiu iniciar seu projeto pessoal ao invés de permanecer trabalhando no projeto de Coppola:

“Boa parte do meu interesse em Apocalypse Now foi carregado para o Guerra nas Estrelas. Eu essencialmente lidei com alguns dos mesmos interessantes conceitos e os converti em fantasia espacial. Então você tem um amplo e tecnológico império perseguindo um pequeno grupo de seres humanos lutadores pela liberdade. O império é como a América, dez anos depois de agora. Após os mafiosos nixonianos matarem o imperador e elevarem-se ao poder através de eleições fraudulentas. Foi criada desordem civil, instigando protestos raciais, grupos rebeldes e permitindo que a criminalidade aumentasse até o ponto em que o total controle da polícia se tornasse bem vindo. Ai então as pessoas poderiam ser exploradas”, conclui George Lucas.

Definitivamente, a Guerra Fria foi um período único para a história do mundo, como fonte de matéria prima para as mentes criativas e ao menos naquele momento de brutais convulsões na esfera política e social, respondeu à questão: A vida imita a arte, ou a arte imita a vida? A segunda opção, neste caso.

Artigo da autoria de Gustavo Serrate.

Jornalista e cineasta independente de Brasília. Interesses transitando pelo cinema, quadrinhos, fotografia, video making, motion design e toda forma de cultura independente ou marginalizada..

Pinheirinho e o alçapão de pobres

2012-01-28T15:59:00.000-08:00

MALU FONTES - PINHEIRINHO E O ALÇAPÃO DE POBRES

No mês em que a cidade de São Paulo comemorou 458 anos, as cenas vistas na TV associadas à mais rica metrópole brasileira não foram de festa. As imagens vinculadas a São Paulo em janeiro, nos telejornais, foram as dos rotos e esfarrapados em confronto com a Polícia na Cracolândia, região Central da cidade, e as cenas de guerrilha urbana de milhares de famílias na favela de Pinheirinho, na Grande São Paulo, embora já em São José dos Campos. Sim, também houve imagens da chuva de ovos atirados contra o prefeito, Gilberto Kassab, na ida à missa de aniversário da cidade.

Pinheirinho abrigava cerca de 6.000 pessoas em um terreno de 1,3 milhão de metros quadrados, pertencente à massa falida de Naji Najas e invadida em 2004. Independemente das questões de justiça e injustiça que podem ser invocadas em relação à decisão judicial de reintegrar a posse do terreno, expulsando os moradores e destruindo absolutamente todas as moradias, três aspectos chamaram àtenção na cobertura telejornalística durante a semana. Uma delas é repetida à exaustação sempre que uma calamidade atinge contingentes populacionais pobres no Brasil, o que equivale a dizer que é algo rotineiro nas manchetes jornalísticas: o que acontece com o exército de gente pobre 24h após as hecatombes que acontecem em suas vidas?

CUSPIDOS - Onde estão, hoje, os desabrigados do Morro do Bumba, em Niterói (RJ), dos deslizamentos da região serrana, também no estado do Rio, das enchentes do ano passado em Alagoas, das dezenas de favelas coincidentemente incendiadas em São Paulo ao longo de 2010 e 2011? Do mesmo modo, onde estarão no futuro as seis mil pessoas expulsas de Pinheirinho, sem tempo de sequer pegar roupas e documentos? Levando-se em conta as multidões de pobres que praticamente todos os meses são notícia na condição de vítimas de contingências, a maioria delas vinculadas à sua condição sócio-econômica, associada ao crônico desmando político no país, tem-se a impressão que o Brasil dispõe de um alçapão para fazer desaparecer os pobres que são cuspidos ainda mais radicalmente da fronteira mínima da dignidade em que vivem quando são vítimas de uma tragédia.

No telejornalismo, o roteiro é o mesmo: o contingente de desamparados é mostrado, as lideranças políticas são entrevistadas e garantias do poder público são dadas, anunciando que toda a assistência será dada às vítimas. O telespectador já sabe que isso não é verdade. Pouquíssimos dias depois é como se essas pessoas desaparecessem por mágica, no tal alçapão de pobres, e são substituídas logo a seguir nas manchetes por outro grupo em situação ainda pior. No episódio de Pinheirinho, um segundo aspecto a chamar àtenção, e que também costuma se repetir em casos semelhantes de desocupação por ordem judicial e força policial, são as razões que levam o poder público a permitir ou fazer vista grossa à formação de um bairro durante oito anos e, quando milhares de pessoas estão com suas vidas aparentemente estruturadas, arranca-se do chão em menos de 24 horas tudo o que foi permitido em quase uma década.

MULHERES RICAS - Por fim, tanto quanto a pancadaria entre moradores e policiais na favela e no entorno de Pinheirinho, sooaram mais que cínicas as declarações de representantes do poder público aos repórteres de TV diante das acusações dos moradores de que a Polícia derrubou as casas com todos os móveis dentro, não permitindo que os donos retirassem seus pertences. Os argumentos dados à imprensa para que isso possa ter acontecido fazem as Mulheres Ricas soarem como samaritanas humanitárias da Cruz Vermelha: foi oferecida a todos os moradores a possibilidade de lacrar e etiquetar todos os seus móveis e dar um endereço para onde se queria que eles fossem enviados por um serviço da Prefeitura de São José dos Campos. Se não pediram o serviço nem deram o endereço de entrega... Ah, tá! Certamente disponibilizariam um depósito privado e cuidadoso de móveis, talvez localizado nas cercanias de Alphaville, com garantias anti-cupim e anti-ferrugem.

Se fosse mesmo real a oferta desse serviço tão cuidadoso de etiquetagem e depósito oferecido pela Prefeitura para os pertences existentes dentro da casa dos expulsos, por que, então, a mesma Prefeitura deixaria milhares de pessoas, incluindo velhos, crianças e doentes amontoados em abrigos insalubres, improvisados em escolas públicas cheias de cocô de pombo e sem condições de higiene? E milhares de pessoas abrigadas por um padre numa igreja sem estrutura de banheiros, cozinha e vazos sanitários?

CACHORRO - Esse país ou esse mundo andam mesmo muito estranhos. Uma população fica revoltada e quer pena de morte para uma histérica que agride um cachorro, uma prefeitura oferece etiquetagem mentirosa de móveis para milhares de pessoas que têm suas casas destruídas pela Polícia e, ao mesmo tempo, ninguém parece se importar com gente apanhando e morrendo na rua de qualquer metrópole e muito menos com famílias que perdem tudo e são obrigadas a viver como formigas, esmagadas umas sobre as outras em depósitos improvisados de gente.

Malu Fontes é jornalista, doutora em Comunicação e Cultura e professora da Facom-UFBA. Texto publicado originalmente em 29 de Janeiro de 2012, no jornal A Tarde, Salvador/BA. maluzes@gmail.com

Tecnologia, humanidade e natureza

2012-01-27T15:58:00.001-08:00

Dance, monkeys, dance

2012-01-27T15:50:00.000-08:00

Nociva e cruel?

2012-01-27T05:38:00.000-08:00

Cresce debate sobre aspectos nocivos de viver o tempo todo na internet

NELSON DE SÁ
ARTICULISTA DA FOLHA

Há dois meses, falando a estudantes em Stanford, Mark Zuckerberg desabafou que, se voltasse no tempo para recomeçar o Facebook, ficaria em Boston, longe do Vale do Silício, dos fundos de "venture capital" e da "cultura de curto prazo". Ele tem um problema: a abertura de capital do Facebook se aproxima e a rede social dá sinais de, nos EUA, ter batido no teto.

As visitas cresceram 10% de outubro de 2010 ao mesmo mês de 2011, segundo a comScore, contra 56% de aumento no ano anterior.

SATURAÇÃO SOCIAL

Em livros e artigos, cresce debate sobre os aspectos nocivos de viver o tempo todo na internet
Saturação das redes sociais ainda está longe do Brasil, onde elas continuam a crescer

Já se fala em "saturação social", como publicou o "New York Times". Segundo depoimento de David Carr, repórter e colunista da área cultural do "NYT", 2011 foi o primeiro ano em que ele viu sua produtividade cair por causa de seu consumo de mídia. E, para 2012, Carr diz estar diante da escolha entre cortar passeios de bicicleta ou "alguns desses hábitos digitais que estão me comendo vivo".

Nas três primeiras semanas, nada. "Meu Twitter ainda está me comendo vivo, embora eu tenha tido certo sucesso em desligá-lo por um tempo", diz ele à Folha. "Na maior parte do tempo, porém, é como ter um cão amigável que quer ser sempre acariciado, levado para passear. Em outras palavras, continua me deixando louco."

MENOS INTERAÇÃO

Pouco a pouco, os americanos, bem como os europeus, restringem a interação on-line e se tornam "espectadores", segundo o relatório Adoção de Mídia Social em 2011, da Forrester Research. Só um terço dos americanos e europeus atualiza seus perfis em redes sociais, Twitter inclusive, toda semana.

Já nos emergentes, Brasil entre eles, dois terços dos internautas atualizam seus perfis semanalmente. Nos centros urbanos, três quartos.

O relatório visa ajudar em estratégias de negócios, alertando de que "essas tendências apresentam um desafio para o Facebook, conforme se aproxima de seu IPO [oferta pública de ações]".

Aos estrategistas de marketing, Gina Sverdlov, da Forrester, escreve: "Se você tem como alvo usuários nos mercados ocidentais, priorize dar a eles conteúdo que possam simplesmente ler ou ver. Não espere muita interação dos consumidores ocidentais".

	Editoria de Arte/Folhapress

"SLOW" TUDO

A reação vai além das redes sociais. No final do ano, a revista "Travel + Leisure" publicou uma edição sobre "o futuro das viagens", ouvindo futuristas e proclamando que "o maior luxo do século 21 será escapar da rede" em "black hole resorts", refúgios buracos negros, com "total ausência de internet --até as paredes serão impenetráveis ao acesso sem fio".

Segundo Judith Kleine Holthaus, ex-Future Foundation, hoje responsável por estratégia e insight na McDonald's Corp., "sejam instalados no alto de montanhas ou em vilas exóticas, os buracos negros serão o ápice do movimento 'slow food' [a favor de produção camponesa], 'slow travel', 'slow' tudo --o máximo em se livrar de tudo".

Na mesma direção, espalham-se pela Ásia os centros de recuperação de viciados em internet. Na Coreia, já seriam 200. Na China, 300.

Ganham repercussão nos EUA os softwares criados por Fred Stutzman, da Universidade Carnegie Mellon, como o Freedom, um "software de produtividade" que restringe o acesso à web por um determinado número de horas.

ATAQUES À WEB

E no último ano e meio acumularam-se os livros com questionamentos aos efeitos da internet: ela mina a criatividade, escreve Jaron Lanier em "Gadget - Você Não É um Aplicativo" (ed. Saraiva); sufoca os momentos de quietude, segundo "Hamlet's Blackberry", de William Powers, inédito no Brasil; e afasta as pessoas com ferramentas que serviriam para aproximá-las, segundo "Alone Together", de Sherry Turkle, do MIT, também inédito por aqui.

O porta-bandeira nas críticas é Nicholas Carr, autor três anos atrás de um artigo de grande repercussão na revista "Atlantic", "Is Google Making Us Stoopid?" ("O Google está nos tornando burros?"), com argumentos que depois ampliou em "A Geração Artificial" (ed. Agir). Dele, na edição mais recente: "O que são os smartphones senão coleiras high-tech?".

Nociva e cruel?

2012-01-27T05:36:00.000-08:00

Cresce debate sobre aspectos nocivos de viver o tempo todo na internet

NELSON DE SÁ
ARTICULISTA DA FOLHA

As visitas cresceram 10% de outubro de 2010 ao mesmo mês de 2011, segundo a comScore, contra 56% de aumento no ano anterior.

SATURAÇÃO SOCIAL

Em livros e artigos, cresce debate sobre os aspectos nocivos de viver o tempo todo na internet
Saturação das redes sociais ainda está longe do Brasil, onde elas continuam a crescer

MENOS INTERAÇÃO

Já nos emergentes, Brasil entre eles, dois terços dos internautas atualizam seus perfis semanalmente. Nos centros urbanos, três quartos.

O relatório visa ajudar em estratégias de negócios, alertando de que "essas tendências apresentam um desafio para o Facebook, conforme se aproxima de seu IPO [oferta pública de ações]".

	Editoria de Arte/Folhapress

"SLOW" TUDO

Na mesma direção, espalham-se pela Ásia os centros de recuperação de viciados em internet. Na Coreia, já seriam 200. Na China, 300.

ATAQUES À WEB

Verbo

2012-01-24T09:29:00.001-08:00

V E R B O

Não concebo o pretérito mais que perfeito

amaras,

nem sua indicativa imperfeição

amavas

ou sua versão subjuntiva

amasses.

Amor é ativo

IMPERATIVO

AMA.

O gerúndio completa o Particípio

Amando o Amado

CãRiùá TaTaRaNa

Da vitrola ao I-pod, "16 toneladas" continua atual

2012-01-24T08:21:00.000-08:00

Da vitrola ao iPod, “16 toneladas” continua atual

22/01/2012 - 7:41 - Sem categoria 35 Comentários »

de Leonardo Sakamoto

Historinha leve para o domingo. A original, em inglês, da música “16 toneladas” trata de um caso de trabalho escravo. A informação pode parecer estranha porque estamos mais acostumados à letra alegre da versão em português – gravada por Noriel Vilela, nos anos 60, e depois tornada sucesso de samba-rock pelas mãos do Funk Como Le Gusta em 1999. A original, de 1946, cantada por Merle Travis, em estilo country – e difundida por nomes como Johnny Cash – discorre sobre a miséria em minas de carvão:

You load sixteen tons, and what do you get?

Another day older and deeper in debt.

Saint Peter, don’t you call me, ’cause I can’t go;

I owe my soul to the company store…

Em tradução livre:

Você carrega 16 toneladas e o que ganha com isso?

Um outro dia mais velho e mais afundado em dívida.

São Pedro, não me chame, porque eu não posso ir;

Eu devo minha alma à loja da companhia.

O segundo verso fala da servidão por dívida, que ainda é uma das formas mais comuns de manter alguém escravizado no Brasil. Ao ouvir rumores de que existe serviço farto em fazendas, o peão vai para esses locais espontaneamente ou é aliciado por “gatos” (contratadores de mão-de-obra que fazem a ponte entre o empregador e o peão). Já na chegada, o peão vê que a realidade é bem diferente do que havia sido prometido.

A dívida que tem por conta do transporte aumentará, uma vez que o material de trabalho pessoal é comprado na cantina (loja) do próprio gato, do dono da fazenda ou de alguém indicado por eles. Os gastos com refeições, remédios, pilhas ou cigarros vão para um “caderninho”, e o que é cobrado por um produto dificilmente será o seu preço real. Cobra-se por alojamentos precários, sem condições de higiene. No dia do pagamento, a dívida do trabalhador é maior do que o total que ele teria a receber – isso considerando que o acordo verbal feito com o gato é quebrado, tendo o peão direito a um valor bem menor que o combinado. Ao final, quem trabalhou meses sem receber nada acaba devedor do gato e do dono da fazenda, e tem de continuar suando para poder quitar a dívida.

A música original bem que poderia estar sendo cantada por bóias-frias, cortadores de cana no interior do Brasil, que colhem no braço 16 toneladas por dia. Alguns milhares deles em situação de trabalho escravo (mais de 42 mil já foram libertados oficialmente pelo governo brasileiro desde 1995) e muitos outros em condições precárias e de superexploração. Ou mesmo do grande número de trabalhadores que foram encontrados em situação de escravidão contemporânea na produção de carvão vegetal na Amazônia, Cerrado e Pantanal – produção que abasteceu fornos de ferro-gusa, matéria-prima para o aço. Sim, o seu carro, a nossa casa ou geladeira podem ter sido feitos com trabalho escravo e você nem sabia. Ou não se importava.

Do século 20 nas minas de carvão ao 21 nos canaviais, fomos do LP ao MP3, mas a música continua cantando a mesma realidade.

Pinheirinho, Brasil e a tragédia do desenvolvimento - Leonardo Sakamoto

2012-01-24T08:18:00.000-08:00

Pinheirinho, Brasil e a tragédia do desenvolvimento

do Blog do Sakamoto

24/01/2012 - 10:57 - Sem categoria 12 Comentários »

O Brasil se tornou um imenso canteiro de obras.

O problema é que há gente morando nos locais onde se quer construir.

Então, para garantir que ninguém interrompa este país (que caminha impávido para cumprir seu destino glorioso), remove-se, expulsa-se, retira-se. Degreda-se. Para onde? Pouco importa, contanto que não atrapalhe o progresso.

E isso se aplica à construção de casas, escritórios, estradas, hidrelétricas, estádios de futebol.

Um dia um fazendeiro português com terras no Mato Grosso disse a Pedro Casaldáliga, símbolo da luta pelos direitos do campo no Brasil, para justificar o injustificável: “Dom Pedro, o senhor é europeu, o senhor sabe. As calçadas de Roma foram feitas por escravos. O progresso tem seu preço”.

O uso da porrada como instrumento de cumprimento de ordem legal varia caso a caso. Mas a violência está presente em todos eles, com bala de borracha ou não. Afinal de contas, existe maior atentado contra a dignidade humana que a remoção forçada de pessoas, no campo ou na cidade, que não têm para onde ir?

Adoro quando o governo diz “estávamos apenas cumprindo ordens”, mesmo quando todos sabemos que não havia condições para que a execução dessas ordens fosse feita de forma a respeitar a dignidade da população. Há sempre a possibilidade de dizer “não”, a Constituição garante isso ao poder público, para garantir um cumprimento pacífico. Em Nuremberg, o “cumprir ordens” foi amplamente usado. Lá, não colou. Aqui, cai como uma luva.

Cada um tem sua parcela de responsabilidade, apesar do Fla-Flu político instalado na internet queira demonstrar que não.

Falar sobre a política higienista de São Paulo e de seus governantes, estaduais ou municipais, é quase chover no molhado. Afinal de contas, as empreiteiras e os especuladores imobiliários estão lá, doando recursos de campanha, emprestando parentes para cargos públicos, influenciando o cumprimento e o não cumprimento de regras (o plano diretor de São Paulo que o diga).

Além do mais, a sanha punitiva do Estado-locomotiva (sic) da nação é grosseira, tendo – na maioria das vezes – como alvo a massa de sem-teto, sem-terra, dependentes químicos, pobres, enfim, os rotos que ousam ficar no meio do caminho contra alguma coisa. São Paulo é a prova viva do que ocorre com uma sociedade quando ela não digere e entende o seu passado. Ainda usamos métodos dos verde-oliva da ditadura, pois não refletimos como povo sobre eles. Mudam-se os rótulos, ficam as garrafas. Qual a diferença de descer porrada em indígenas no Amazonas e Roraima para construir uma estrada e lançar balas de borracha em uma comunidade pobre em São José dos Campos para, quem sabe, erguer um empreendimento?

Em São Paulo, Maria Aparecida foi mandada para a cadeia por ter furtado um xampu e um condicionador. Perdeu um olho enquanto estava presa. Sueli também foi condenada pelo roubo de dois pacotes de bolacha e um queijo minas. São dois, mas poderia ter dado muitos outros exemplos que ocorreram no Estado mais rico da nação. Aqui, a Justiça tem cumprido a letra da lei em casos de reintegração de posse contra sem-terra e sem-teto, mas é morosa na análise de casos de desapropriação de terras griladas que deveriam retornar à coletividade (ah, é rápida também para adiantar parcelas de auxílio-moradia a alguns magistrados que são mais iguais que os outros). Isso sem contar que, para executar as ordens, os administradores são implacáveis com pequenos e delicados com os grandes.

Mas dá paúra ver setores do governo federal, como a Secretaria Geral da Presidência, ultrajados com a tragédia humana que está ocorrendo em São José dos Campos ao passo que a União está passando o trator em cima de ribeirinhos, camponeses e indígenas para a construção de usinas hidrelétricas, como a de Belo Monte, no Pará. Em nome do progresso – o mesmo do fazendeiro interlocutor de Casaldáliga citado acima. Como já disse, violência estatal não é só dar porrada com cacetete. Ela pode vir através de financiamento também. É mais limpo.

Ultraje, passageiro, diga-se de passagem. Pois Gilberto Carvalho, o ministro que teve um secretário atingido por bala de borracha na desocupação do Pinheirinho, primeiro reclamou de como ela foi ocorreu. Depois, amenizou. “Não vou dizer que é imperdoável, mas é grave”.

E, antes que eu me esqueça, empreiteiras também são grandes doadoras de campanhas federais.

O governo brasileiro inundou o país com bilhões em recursos para a construção, com o objetivo de modernizar a infra-estrutura e erguer moradias, girando a economia. Só que “esqueceu” de uma coisa: com o mercado imobiliário aquecido, a busca por áreas urbanas para a incorporação levaria à expulsão de comunidades que disputam a posse de terrenos. Se a Justiça considerasse sempre a função social da propriedade para tomar suas decisões, como está previsto na Constituição Federal, a história seria diferente e essas comunidades teriam direitos preservados. Mas se o Coelhinho existisse, talvez eu tivesse ganho o ovo de chocolate que tanto queria na última Páscoa. Ou se Papai Noel fosse de carne e osso, obras para a Copa não desalojariam ninguém de forma questionável.

O Planalto não se planejou para esses impactos da transformação do país em canteiro de obras. Para falar a verdade, não planejou muita coisa nessa área.

A questão trabalhista na construção civil está uma calamidade – os protestos na usina hidrelétrica de Jirau, que levaram a um quebra-quebra no ano passado, são a cereja do bolo. Pipocam protestos de trabalhadores nas obras de estádios de futebol para a Copa do Mundo, como em Recife e no Rio de Janeiro, e casos de trabalho escravo (artigo 149 do Código Penal) em obras de moradia. Até em empreendimentos pertencentes ao “Minha Casa, Minha Vida” o Ministério do Trabalho e Emprego já libertou gente, como noticiei aqui.

E sabem o melhor de tudo isso? O grosso da população brasileira não se importa. Assistem ao Estado tocar o diabo em uma comunidade. Acham um absurdo exageros, como todo ser cordial brasileiro, mas também não se importam em saber como o seu apartamento, energia elétrica, estrada ou estádio foram feitos. Querem ser abençoados e permanecer na ignorância.

Lembro-me do ensaio “O Fausto de Goethe: A Tragédia do Desenvolvimento”, de Marshall Berman. Trata da ambigüidade destes tempos de constante transição, nos quais o homem encaixa-se no contexto da modernidade da forma como consegue e da forma em que as circunstâncias permitem. Um tempo de paradoxos. Fausto é um personagem que tem altos e baixos: encanta e fascina, surpreende e decepciona. Não é possível traçar um caráter para ele, pois ele não o possui. Assim como todo o sistema, é mutável – uma metáfora do desenvolvimento capitalista.

Fausto vendera sua alma em troca de experimentar as sensações do mundo. Mas o diabo não é o Lúcifer da cristandade, não representa o mal em si, mas sim o espírito empreendedor capitalista e burguês. A mentalidade que fomenta Fausto (“destruir para criar”) é a realidade em constante movimento (Mefistófeles perguntava a ele se Deus não havia destruído as trevas que reinavam no universo para poder criar o mundo).

Essa destrutividade criativa pode ser encontrada no caso de Filemo e Baúcia, um casal de idosos. Ambos eram um empecilho para os planos do empreendedor Fausto e precisavam ser removidos. Quando Mefistófeles queima a casa deles, os assassinando, não quer Goethe provar a sua maldade, mas expor exatamente o contrário: joga-se a negatividade fora criando o princípio fictício que o mal (o casal idoso) pode ser estirpado da sociedade. Caem os padrões morais. O desenvolvimento da modernidade não possui padrões éticos, além da ética que cria para si mesmo.

Para parte da população, o Pinheirinho era um mal a ser extirpado em nome do progresso e do futuro.

Mundo triste. Demais.

Sopa indigesta

2012-01-21T17:19:00.000-08:00

O Stop Online Piracy Act (em tradução livre, Lei de Combate à Pirataria Online), abreviado como SOPA, é um projeto de lei da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos. O projeto de lei amplia os meios legais para que detentores de direitos de autor, geralmente as gigantescas empresas de comunicação, censurem conteúdos e impossibilitem a livre troca de arquivos pela internet.

retirado de Movimento Direito Para Quem

A IDEOLOGIA DA PROPRIEDADE INTELECTUAL : a inconstitucionalidade da tutela penal dos direitos

patrimoniais de autor. Autor: Túlio Vianna.

"Historicamente, a preocupação com a tutela dos direitos de autores de obras intelectuais é bastante recente. Na Antiguidade e na maior parte da Idade Média as dificuldades inerentes ao processo de reprodução dos originais, por si só, já exerciam um poderoso controle da divulgação de idéias, pois o número de cópias de cada obra era naturalmente limitado pelo trabalho manual dos copistas.

Com a invenção da imprensa, os soberanos sentiam-se ameaçados com a iminente democratização da informação e criaram um ardiloso instrumento de censura, consistente em conceder aos donos dos meios de produção dos livros o monopólio da comercialização dos títulos que editassem, a fim de que estes, em contrapartida, velassem para que o conteúdo não fosse desfavorável à ordem vigente.[...]

Esta perversa simbiose entre o poder dominante e os donos de meios de produção de livros não visava tutelar qualquer direito de autor, mas tão-somente garantir o monopólio de reprodução das obras, daí

porque foram chamados de copyright (direito de cópia). [...]

A invenção da “propriedade intelectual” remonta, pois, às origens do sistema capitalista, quando por pressão dos autores de obras intelectuais, toma-se por propriedade um ente incorpóreo que em rigor é

“trabalho intelectual”"

http://bdjur.stj.gov.br/xmlui/bitstream/handle/2011/8625/A_ideologia_da_propriedade_intelectual.pdf?bdjur.stj.gov.br

Diáspora na Cracolândia é filha da especulação imobiliária

2012-01-10T20:25:00.000-08:00

Diáspora na Cracolândia é filha da especulação imobiliária

do blog da cidadania

Posted by eduguim on 09/01/12 • Categorized as denúncia

Quem não vive na capital paulista e vê as notícias sobre a revoada de almas esquecidas que ainda resistem nos bairros de Campos Elíseos e Luz, onde a Caixa de Pandora da Cracolândia paulistana vem sendo aberta após décadas de descaso, talvez não entenda por que os governos do Estado e da cidade de São Paulo adotaram medida tão impressionantemente desastrada.

A ação que espalhou pela maior cidade sul-americana uma legião de verdadeiros mortos-vivos vai formando mini guetos na porta de cada um dos que acharam que poderiam deixar aquele desastre social crescer sem jamais serem afetados.

A diáspora de viciados que as forças policiais sob comando do governador e do prefeito de São Paulo provocaram gerou o que a imprensa vem chamando de “procissão do crack”. Como a operação se limitou a espantar aquelas pessoas da Cracolândia, a PM está tendo que escoltar pelas ruas da cidade grupos de até cem pessoas cada.

As regiões que estão recebendo aqueles que vão sendo tratados como dejetos humanos, reclamam. Segundo o jornal Estado de São Paulo, moradora da outra cidade, do outro país, do outro mundo contíguo ao gueto da loucura reclamou de que “Antes, eles ficavam escondidos. Agora, ninguém tem sossego” E pediu que as autoridades encontrem “algum lugar para levá-los”.

Eis o que acontece com São Paulo. Essa é a mentalidade de uma parcela enorme da sociedade paulista. Os favorecidos pela sorte querem simplesmente ignorar os dramas sociais que uma governança voltada exclusivamente para os mais ricos gerou.

Agora, essa parcela majoritária dos paulistas que mantém há quase vinte anos no controle do Estado e da capital políticos como José Serra, Geraldo Alckmin e Gilberto Kassab vão percebendo que se deixam seus concidadãos se transformarem nos seres apavorantes que as imagens da Cracolândia mostram, poderão ter que recebê-los a domicílio em algum momento.

Os setores da sociedade paulistana que apoiaram que as autoridades locais deixassem o inferno florescer naquela parte da cidade já estão se perguntando sobre o propósito de uma ação policial que invade um gueto como a Cracolândia somente para espantar dali pessoas com graves problemas mentais que tendem a cometer roubos e até atos de violência sem pensar duas vezes.

Aqueles que trataram a política paulista e paulistana como disputa de futebol entre palmeirenses e corintianos, ao começarem a sentir o que a irresponsabilidade social pode gerar talvez tenham interesse em entender por que os governos estadual e municipal parecem apenas querer tirar daquela região aqueles que ameaçam a si e a todos.

Se quem nunca quis entender agora quiser, eu conto: é a especulação imobiliária, estúpido. O Bairro da Nova Luz é a nova negociata que esse grupo político que seqüestrou São Paulo está preparando.

No vídeo abaixo, você conhecerá a luta de Paula Ribas (jornalista e fundadora da Associação Amo a Luz), Simone Gatti (arquiteta e urbanista) e Raquel Rolnik (urbanista, professora e relatora especial da ONU para o direito à moradia) e entenderá por que as autoridades paulista e paulistana expulsaram da Cracolândia aquelas almas esquecidas.

De onde vêm as boas ideias?

2012-01-10T17:31:00.001-08:00

Simone de Beauvoir: O que é ser mulher

2012-01-10T16:56:00.000-08:00

Simone de Beauvoir: o que é ser mulher?

publicado em Blogueiras Feministas

Hoje (9 de janeiro) é o aniversário de Simone de Beauvoir. Se estivesse viva, ela faria 104 anos. É dela uma das principais frases do movimento feminista: “Não se nasce mulher, torna-se mulher.” A mulher não tem um destino biológico, ela é formada dentro de uma cultura que define qual o seu papel no seio da sociedade. As mulheres, durante muito tempo, ficaram aprisionadas ao papel de mãe e esposa, sendo a outra opção o convento. Porém, a própria Simone rompe com esse destino feminino e faz de sua vida algo completamente diferente do esperado para uma mulher.

Simone de Beauvoir. Foto de Rex Features/Sipa Press

Nascida em uma família da alta burguesia francesa, Simone era a mais velha de duas filhas. Durante sua infância a família faliu e, por considerar que as filhas não conseguiriam bons casamentos, pois não havia dinheiro para um bom dote, George de Beauvoir se convenceu de que somente o sucesso acadêmico poderia tirar as filhas da pobreza. De fato, Simone de Beauvoir teve mais poder de escolha que muitas mulheres de sua época. A educação e o desenvolvimento acadêmico são até hoje maneiras de forjar mulheres mais independentes, que rompem com os padrões de sua época. Ela faz uma crítica aos valores burgueses nos quais foi criada no livro “Memórias de uma moça bem comportada”.

Simone de Beauvoir tinha 41 anos quando publicou “O Segundo Sexo”, em 1949. Já naquela época a obra levantou inúmeras polêmicas. Uma das principais acusações é que Simone ridicularizava os homens. Isso é uma acusação que muitos usam contra o feminismo. Porém, as pessoas parecem não querer compreender o que realmente se passa na vida das mulheres e como todo o poder está concentrado nas mãos dos homens. “O Segundo Sexo” não é uma fonte historiografica para conhecer a história da mulher desde a antiguidade. É uma obra de inspiração, fundamental para descortinar a maneira pela qual as mulheres são criadas justamente para serem menos que os homens. Você pode baixar “O Segundo Sexo” em .pdf no blog Livros Feministas.

Lendo algumas das críticas que foram feitas a “O Segundo Sexo”, muitas parecem absurdas, mas ainda lemos opiniões conservadoras e moralizantes em diversos cadernos de opinião da mídia brasileira, especialmente quando se trata da sexualidade feminina. Entre seus críticos estava François Mauriac, escritor francês, que em uma de suas enquetes no Figaro Littéraire perguntou: “Estaria a iniciação sexual da mulher no seu devido lugar no sumário de uma revista literária e filosófica séria?” A questão dividiu os intelectuais. Para muitos “O Segundo Sexo” é um “manual de egoísmo erótico,” recheado de “ousadias pornográficas”; não passa de “uma visão erótica do universo”, um manifesto de “egoísmo sexual.” Jean Kanapa insiste: “Mas sim, pornografia. Não a boa e saudável sacanagem, nem o erotismo picante e ligeiro, mas a baixa descrição licenciosa, a obscenidade que revolta o coração.” A polêmica mistura tudo. A contracepção e o aborto são ligados nas mesmas frases às neuroses, ao vício, à perversidade, e à homossexualidade. Segundo uma carta da enquete, “a literatura de hoje é uma literatura de esnobes, de neuróticos e de impotentes.” Claude Delmas deplora “a publicação por Simone de Beauvoir dessa enjoativa apologia da inversão sexual e do aborto.” Pierre de Boisdeffre em Liberté de l’ésprit assinala “o sucesso de O Segundo Sexo junto aos invertidos e excitados de todo tipo.” Leia mais em O Auê do Segundo Sexo de Sylvie Chaperon, publicado no Cadernos Pagu 12, de 1999.

Capa da edição brasileira de 2009 do livro O Segundo Sexo.

Nenhuma obra, literária ou acadêmica, de Simone de Beauvoir foi recebida com indiferença. Sua principal contribuição é sempre propor a discussão democrática e as rupturas das estruturas psíquicas, sociais e políticas. Por ser escrito por uma mulher e para mulheres, “O Segundo Sexo” levanta diversas questões, até mesmo no meio literário. Há muito tempo a literatura classificada como feminina é sinônimo de textos sem grande aprofundamento teórico. Além disso, não era comum tratar de assuntos como sexualidade, maternidade e identidades sexuais, mesmo na França do pós-guerra.

Em 2009, Fernanda Montenegro estreou a peça “Viver Sem Tempos Mortos”, baseada nas cartas autobiográficas de Simone de Beauvoir. A temporada de 2011 foi encerrada em dezembro, mas há a possibilidade da peça reestrear novamente no futuro. Em entrevista a Revista Bravo, Fernanda Montenegro respondeu algumas perguntas sobre sua relação com a obra de Beauvoir:

Qual o primeiro livro dela que você leu?

Foi O Segundo Sexo, que saiu em 1949 e se transformou num clássico da literatura feminista, sobretudo por apregoar que as mulheres não nascem mulheres, mas se tornam mulheres. Ou melhor: que as características associadas tradicionalmente à condição feminina derivam menos de imposições da natureza e mais de mitos disseminados pela cultura. O livro, portanto, colocava em xeque a maneira como os homens olhavam as mulheres e como as próprias mulheres se enxergavam. Tais ideias, avassaladoras, incendiaram os jovens de minha geração e nortearam as nossas discussões cotidianas. Falávamos daquilo em todo canto, nos identificávamos com aquelas análises. Simone, no fundo, organizou pensamentos e sensações que já circulavam entre nós. Contribuiu, assim, para mudar concretamente as nossas trajetórias.

De que modo alterou a sua?

Sou descendente de italianos e portugueses, um pessoal muito simples, muito batalhador, e me criei nos subúrbios cariocas. Desde cedo, conheci mulheres que trabalhavam. E reparei que, entre os operários, na briga pela sobrevivência, os melindres do feminino e as prepotências do masculino se diluíam. Era necessário tocar o barco, garantir o sustento da família sem dar bola para certos pudores burgueses. Nesse sentido, a pregação feminista de que as mulheres deviam ir à luta profissionalmente não me impressionou tanto. Um outro conceito me seduziu bem mais: o da liberdade. A noção de que tínhamos direito às nossas próprias vidas, de que poderíamos escolher o nosso rumo e de que a nossa sexualidade nos pertencia. Eis o ponto em que o livro de Simone me fisgou profundamente. Lembro-me de quando vi pela primeira vez a cena da bomba atômica explodindo. Ou de quando me mostraram as imagens dos campos de concentração nazistas. O impacto negativo que aquilo me causou foi parecido com o impacto positivo que O Segundo Sexo exerceu sobre mim. Garota, já suspeitava que não herdaria o legado de minha mãe e de minhas avós, que não caminharia à sombra masculina. O livro de Simone me trouxe os argumentos para levar a suspeita adiante. Continue lendo em A vida é um demorado adeus.

Justamente por ter uma lógica própria de se colocar no mundo, Simone decidiu escrever “O Segundo Sexo” ao perceber que nunca havia se perguntado: o que é ser mulher? Essa continua sendo uma pergunta atual, que deve ser feita por todas nós em algum momento da vida.

[+] Vídeos – Arquivo N, programa da Globo News especial sobre Simone de Beauvoir com entrevistas, imagens e declarações: Parte 1, parte 2 e parte 3.

[+] Não nasci mulher, e você? – Texto de Mari Moscou

[+] Parabéns, Querida Simone! Sempre! – Texto de Suely Oliveira